泰勒·谢里丹（Taylor Sheridan）在派拉蒙（Paramount）打造的三季间谍剧大获成功，这证明间谍题材已经彻底转向小荧幕——无论好坏。
当《007：无暇赴死》（No Time To Die）被宣布为丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）的告别之作，而一再延期的上映时间又不断推迟这部续集与观众见面的日子时，众多粉丝有足够的时间去猜测：这部电影会不会做出那件不可想象的事，真的杀死詹姆斯·邦德（James Bond）？
然而，尽管克雷格的其他邦德电影都为这一反转做了铺垫，007系列至今仍难以从《007：无暇赴死》的结局中恢复过来。距离邦德电影史上最长的空窗期纪录被打破还有不到两年，但该系列在此期间并未全速前进。《007：无暇赴死》中007的死亡从根本上重塑了这个系列，而此后的几年已经证明，另一种形式更适合间谍故事。
当邦德电影仍在纠结下一部该无视克雷格版007的存在，还是效仿MCU式的系列化模式，拥有统一的正史设定和反复出现的人物时，像泰勒·谢里丹三季热播剧《母狮》（Lioness）这样的作品，正忙于证明间谍故事如今在小荧幕上更有意义。谢里丹这部接替《海豹突击队》（Seal Team）的作品于2023年首播，聚焦佐伊·索尔达娜（Zoe Saldaña）饰演的乔·麦克纳马拉（Joe McNamara），一位掌管同名“母狮”计划的中情局特工。
《母狮》第三季的成功证明间谍剧主宰了2020年代
“母狮”计划的任务是让女性特工接近恐怖分子、犯罪金融家和帮派头目的亲密伴侣，以帮助收集情报。《母狮》第三季首播表现惊人，一周内多平台观众份额超过700万，这是间谍剧在2020年代流媒体上势不可挡的最新佐证。不过，观众无需费力就能找到更多这一趋势的证据。
《流人》（Slow Horses）、网飞的《暗夜情报员》（The Night Agent）、《传奇办公室》（The Agency）、《小马》（Ponies）、《黑鸽》（Black Doves）、《哥本哈根测试》（The Copenhagen Test）、《资产》（The Asset）、《史密斯夫妇》（Mr. & Mrs. Smith），甚至《堡垒》（Citadel）系列，都证明间谍已经正式转向小荧幕。《母狮》仅凭其惊人的演员阵容就证明，间谍剧比间谍电影更有分量，尽管《美国谍梦》（The Americans）在其广受好评的播出期间，可以说早已暗示了这一点。
《母狮》吸引了妮可·基德曼（Nicole Kidman）、索尔达娜和摩根·弗里曼（Morgan Freeman）等一线明星，证明间谍剧值得A级阵容。相比之下，过去五年备受瞩目的间谍电影，如《阿盖尔：神秘特工》（Argyle）、《黑袋行动》（Black Bag）、《财富行动：战争之诡计》（Operation Fortune： Ruse de Guerre），甚至最新的《碟中谍》（Mission： Impossible），在票房和影评人那里都表现不佳，进一步印证了这一行业趋势。
为什么2020年代间谍剧比间谍电影更有意义
甚至查理·汉纳姆（Charlie Hunnam）和马修·麦克费登（Matthew MacFayden）即将推出的约翰·勒卡雷（John le Carré）改编作品，也选择了迷你剧形式，放弃了这位作家大多数早期改编作品所采用的传统电影路线。尽管对于这个自二战结束以来一直长盛不衰的类型来说，这种全行业的转变看似剧烈，但仔细想来，这种观看习惯的转变之所以发生，原因出奇地容易理解。
正如《母狮》对乔和克鲁兹创伤后应激障碍的关注所证明的那样，观众投入的是更长篇幅、更接地气的间谍故事，关于间谍活动的心理后果、对家庭的影响，以及这项工作中更广泛的道德伦理。尽管谢里丹的剧集不乏荒唐之处，但《母狮》远非一部光鲜亮丽、场面驱动的爆米花大片，也没有像曾经定义这一类型的邦德电影及其模仿者那样的孤胆主角。
因此，该剧的超常成功证明，观众对超级能干的秘密特工拯救世界的兴趣，已不如几十年前那般浓厚。相反，间谍故事如今更加阴暗、更加个人化，而《母狮》的成功凸显了长篇叙事如何在单一剧集中促成这种基调转变。
