《车手》（Drifter）这个片名，再加上其联合编剧、导演兼主演与《速度与激情》（Fast & Furious）系列的密切关联，很容易让人产生误解——姜成镐（Sung Kang）的这部导演第二部作品，远比多米尼克·托雷托（Dom Toretto）和他的伙伴们的冒险更加沉思、忧郁、深思熟虑。然而，它与这部大片系列一样，推崇“相互扶持的家人”的重要性。
姜成镐借《车手》拍出了一部极具个人色彩的电影
《车手》处处透着导演姜成镐的深厚个人印记。他在多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）首映放映时，回顾这部电影对自己的意义，不禁潸然泪下。这种亲密感在银幕上清晰可见——他执导的这部电影，骄傲地将低调的真心袒露无遗。
《车手》全长147分钟，节奏舒缓，恰如姜成镐所饰主角对待生活的方式。一段早期闪回揭示了“树”有着不堪的过去，成年后的他似乎仍在与之抗争。为了应对毁灭性的失去，他选择封闭自我，将所有人拒之门外，对任何哪怕稍微像情绪的东西都踩下刹车。
影片的节奏和姜成镐克制的表演，使《车手》成为一部相当漫长的观影体验，不过，一部敢于沉浸在自己的氛围中、从容推进每一个节拍的角色研究，确实有一种令人耳目一新之处。仅凭片名和姜成镐的参与，许多人理所当然地会期待一部充满追逐和爆炸的极速赛车动作片；事实却与此截然相反。在基调上，影片相当阴郁，若能巧妙地注入一些不削弱戏剧张力的幽默，本会受益匪浅。
姜成镐在镜头前后均令人印象深刻
当“树”获得一个千载难逢的机会去实现长久以来的梦想时，他被迫自童年以来第一次向他人敞开心扉。姜成镐明白，要想恰当地铺陈“树”从孤立到融入群体的弧线，他需要为影片填充有意义、塑造丰满的配角。他在这一努力上大获成功。
全体演员的表演让影片充满生活气息。尽管“树”的旅程是《车手》的核心，但每位关键配角都有自己独特的角色弧线，有着令人满意的开端、发展和结局。“树”的教练贝内特（Michael Nehring）、恋人罗茜（Tamara Braun）、朋友伯迪（Grant Sullivan）以及当地对手达斯蒂（James Pumphrey），都像是血肉丰满的角色，各有值得投入的独立旅程。
全体演员的表演让影片充满生活气息。姜成镐以克制和细腻饰演“树”，精准捕捉了与抑郁相关的社交退缩和快感缺失。当“树”逐渐重新触及那些被深埋已久的情感时，姜成镐将这一转变演绎得自然而有说服力。让观众如此深切地关心一个几乎不表露情感或说出对白的主角，实属不易，但姜成镐毫不费力的亲和力与真诚确保了这从来不是问题。
在配角表演方面，姜成镐与布拉恩的化学反应恰到好处，为观众奉上一段值得支持的温柔爱情。庞弗雷在其角色与“树”的关键时刻，奉献了全片最有力量的表演之一。即便是只有几场戏的边缘角色，也留下了持久的印象。
《车手》严格遵循体育电影的套路
尽管《车手》令人愉悦地亲密，影片却严格遵循体育剧的惯例。姜成镐的这部电影几乎触及了《洛奇》（Rocky）、《记住泰坦》（Remember the Titans）和《卡特教练》（Coach Carter）等片中出现的每一个节拍和桥段，意味着它很少在走向上给人惊喜。
然而，作为一部体育片，《车手》的独特之处在于聚焦漂移而非竞速。早期一段关键的解释性对白中，姜成镐将竞速比作速度滑冰，将漂移比作花样滑冰。漂移有一种竞速所缺失的艺术性。虽然多部电影都描绘过快车在急弯中滑行，但记忆中还没有哪部作品将漂移本身当作一项运动来对待。
姜成镐竭尽全力让不熟悉的观众了解这项运动。该领域的知名人物，包括亚当·LZ（Adam LZ）、吉原大二（Dai Yoshihara）、拉特利奇·伍德（Rutledge Wood）和布莱恩·斯科托（Brian Scotto），都在片中出演，为影片对这项运动的呈现增添了真实感。至于漂移场景本身，姜成镐显然从参演众多《速度与激情》电影的片场中学到了一两招。他运用各种动态摄影机运动，拍摄了影史上一些最精妙编排的车戏。涉及用安装在车上的刷子画线和决赛史诗级拉力赛的场景，展示了姜成镐对更具动感时刻的非凡掌控，也暗示这位电影人有一天能拍出一部相当不错的动作片。
《车手》若剪辑更紧凑、更轻松一些、少一些对体育剧套路的刻板遵循，本会更好，但它仍是这位演员转型导演的相当了不起的成就。
