七岁孩童眼中的世界，远比成年人以为的要复杂得多。那些长期与孩子相处、倾听他们说话的人会明白，孩子理解的东西远超大人的想象。若他们格外善于观察，用稚嫩的心灵去解读成人的世界，往往会得出超越年龄的结论，却也因此被剥夺了本该获得的关注、倾听与对待方式。在导演洪玉玉（Ang Geck Geck Priscilla）动人而令人心碎的长片处女作《阿妹》（Ah Girl）中，观众得以透过一个小女孩的眼睛，去感受这个世界的残酷现实，同时伴随着深切的情感、温情与幽默。
该片在2026年多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）上完成北美首映，故事发生在1990年代的新加坡，围绕同名主角王璇菁（Ong Xuan Jing）展开。七岁的她正处于性格养成期，喜欢和妹妹阿甜（Ah Tian）（黄思颖（Sydney Wong））拌嘴玩耍，背着老师在学校卖口香糖，还捉蜘蛛来吸引暗恋对象。然而，在这些符合年龄的举动背后，却是三个不靠谱且冷漠的照顾者。
《阿妹》的父亲（James Seah）和母亲（Carrie Wong）已经分居，两人似乎都更专注于各自的感情生活，而非孩子。与此同时，她们的祖母（Doreen Toh）与《花木兰》（Mulan）中温暖的花奶奶或《女巫》（The Witches）中的赫尔加截然相反。这一切让《阿妹》只能凭借她那出色而直率的个性，在缺乏情绪调节能力的情况下，试图理解复杂的家庭关系。
《阿妹》完美捕捉了童年的欢乐
《阿妹》最恰当的描述是一部生活切片式的成长故事，既具有鲜明的时代特征，又在主题上具有普遍性。新加坡导演洪玉玉汲取自己的成长经历，打造出一部真实捕捉许多孩子成长过程中那种喜悦、焦虑与挫败交织的困惑感受的电影，同时又是一部深深扎根于其文化背景的时代剧。在一年的时间里，早熟的《阿妹》经历了童年的美好高峰与毁灭性低谷，带着观众一同感受。洪玉玉出色地传达了孩子们普遍拥有的生活乐趣：即便周围充满不稳定与艰难，他们仍能从最平凡的情境中汲取快乐。看着《阿妹》以最纯粹的形式体验童年，令人感到幸福，这希望能唤起观众自己儿时玩耍、探索世界的回忆。
有兄弟姐妹的观众会觉得《阿妹》格外动人。主角与五岁的假小子妹妹阿甜一同生活，她对妹妹又烦又爱，程度相当。影片在描绘两个小女孩如何互相支持、玩耍、争吵和开玩笑时，显得生动而极为温馨。到影片结尾，观众会想紧紧抱住自己的兄弟姐妹不放——洪玉玉和她的小演员们在这段关系中注入了如此深厚的情感。
《阿妹》悲剧性地描绘了孩子往往比大人以为的懂得更多
与《阿妹》的温暖甜蜜相并置的，是对一个善于观察的孩子试图理解自己无法完全接受的世界的不加掩饰的刻画。多亏了王璇菁出色、富有情感且自然得令人难以置信的表演，《阿妹》巧妙地传达了主角仅凭非语言线索和肢体语言就察觉到了多少东西。
她注意到父亲又带了一个女人回公寓。她注意到母亲在家庭出游时不关注她。她注意到祖母似乎被肩上的责任压得疲惫不堪。王璇菁在片中有大量情绪爆发戏，准确描绘了一个真实七岁孩子的崩溃，但她同样擅长演绎一种更安静的痛苦——她逐渐意识到，自己不是生活中任何一位大人的优先事项。
在如此自然、动人的主演表演支撑下，《阿妹》在99分钟的片长中传递了多次强烈的情绪冲击。她生活中的某些发展尤其令人心痛，甚至难以观看，这反映了洪玉玉和王璇菁在小主角旅程中赢得的观众情感投入。
《阿妹》传递了所有人都需要听到的治愈信息
洪玉玉嵌入了父母需要听到的动人信息。前者很可能从这样一部电影中受益：它没有通过公然展示身体虐待和忽视来渲染糟糕的照顾者。一个人不需要做出这种行为才会让孩子失望；洪玉玉聚焦于这样一个事实——即便孩子有吃有穿、有学上、有房住、有玩具玩、桌上有饭，育儿远不止这些。
然而更令人动容的是，她能够直接与那些仍在面对自己充满困扰的童年的成年人对话。尽管《阿妹》在整部影片中面临挑战与困惑，洪玉玉最终汇聚成一个信息：所有孩子都值得被看见和被爱。这部电影在验证那些传统上不被归类为虐待的养育方式所带来的有害影响时，具有某种奇特的治愈力量。自爱、自我价值与自我效能在这段生猛而极为动人的成长旅程中强烈共鸣。
《阿妹》在2026年多伦多国际电影节上放映。
