在《异形》（Alien）中把一部太空鬼屋B级片提升到A级片声望后，雷德利·斯科特（Ridley Scott）在下一部作品中更加雄心勃勃。改编自菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？），《银翼杀手》（Blade Runner）由哈里森·福特（Harrison Ford）主演，饰演未来洛杉矶一名饱经风霜的警察，任务是追捕已融入这座雨水浸透城市的失控半机械人。雷德利·斯科特把硬汉侦探黑色电影的所有套路、惯例和美学标志带入霓虹浸染的近未来，更广泛地说，他开创了赛博朋克的视觉语言。
与让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的《阿尔法城》（Alphaville）、詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator）、威廉·吉布森（William Gibson）的开创性小说《神经漫游者》（Neuromancer），以及《阿基拉》（Akira）的漫画和电影版一样，《银翼杀手》是赛博朋克类型的早期开创性作品之一。此后它影响了从史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）基于菲利普·K·迪克作品的科幻黑色电影《少数派报告》（Minority Report），到网飞（Netflix）大预算换体冒险剧《碳变》（Altered Carbon）的一切。
《碳变》把《银翼杀手》的反乌托邦奇观带到小荧幕，并给了我们更长的时间跨度沉浸在这座未来大都市中。但它并不是网飞最具雄心的赛博朋克剧；那应该是《赛博朋克：边缘行者》（Cyberpunk： Edgerunners）。
《赛博朋克：边缘行者》为游戏沉浸式世界增添深度
可以说，赛博朋克类型中最具沉浸感的体验——比读《神经漫游者》更沉浸，比连续刷《银翼杀手》电影更沉浸，甚至比在影院看《黑客帝国》（The Matrix）更沉浸——是电子游戏《赛博朋克2077》（Cyberpunk 2077）（至少在他们修复所有漏洞之后）。《赛博朋克2077》基本上是一款设定在《银翼杀手》宇宙中的《侠盗猎车手》（GTA）式游戏；它是一款庞大、蔓延的开放世界角色扮演游戏，背景设定在一个名为“夜之城（Night City）”的炫目、霓虹灯照亮的城市地狱景观中。
《赛博朋克2077》玩法中最棒的部分是开放世界探索。角色塑造极其单薄（主要是为了适应互动叙事的可塑性），情节依赖老套的桥段和陈词滥调，许多故事任务涉及非常无聊、令人沮丧的玩法要素，比如穿过走廊、听录音、与生命值恢复速度比你射击还快的头目打一场必败之战。
网飞的电视剧改编版《赛博朋克：边缘行者》抓住了游戏最棒的部分——世界构建——并改进了其他一切。它拥有更紧凑、更聚焦的叙事；更引人入胜、更丰满的角色；感觉更新鲜、更原创、更吸引人。除此之外，它还用令人瞠目的动画赋予生命，色彩喷薄，质感丰富。电子游戏的视觉风格自有其华丽之处，以逼真的照片级写实匹配手持摇晃的第一人称玩法，但这部剧集自成一派。
《赛博朋克：边缘行者》下月将推出续作
10月20日，网飞将发布《赛博朋克：边缘行者2》（Cyberpunk： Edgerunners 2），这是原系列的独立续作。新剧集结了一群迷人的角色：罗曼·卡拉克斯（Roman Carax），一个痴迷于记录夜之城腐败的年轻影迷；塔莉娅·杨（Talia Yang），一个在企业世界长大却堕入街头帮派漩涡帮（Maelstrom）的自由灵魂；威克·金斯利（Weak Kingsley），一位资深边缘行者；以及D，一个游牧网络行者。这部新的10集系列承诺将与其前作一样视觉惊艳、情感动人、令人愉快地反乌托邦。
几十年来，电子游戏改编作品一直以糟糕闻名。但在过去五年左右，一批出色的电视剧打破了这一诅咒。网飞的《双城之战》（Arcane）、HBO的《最后生还者》（The Last of Us）、Prime Video的《辐射》（Fallout）——一些电视上最好的剧集都改编自电子游戏，或者至少设定在电子游戏的世界中。《赛博朋克：边缘行者》就是一个典型例子。它不仅是对游戏的出色改编；甚至可能已经超越了游戏。
