在2026年科隆游戏展（gamescom 2026）上亲自试玩《愚者永生》（Stupid Never Dies）之后，我有幸与总监佐佐木英一郎（Eiichiro Sasaki）坐下来交流，探讨了这款游戏的朋克摇滚美学、独特的战斗机制、虚幻引擎5（Unreal Engine 5）开发以及预期的完成时间。以下是我们的完整对话。
注：本次访谈经过整理，力求清晰简洁。
问： 你是如何构思出《愚者永生》（Stupid Never Dies）这一概念的？你认为它与同类动作角色扮演游戏相比有何不同？
答： 核心动作系统本身相对标准，但这款游戏的独特之处在于我们融入了一种特殊的限时机制。在打造全新体验时，关键在于明确哪些元素值得聚焦。就我们而言，我们全力将快节奏动作与持续的时间压力融为一体，力求为玩家带来全新的感受。
问： 从视觉和听觉上看，《愚者永生》让人联想到须田刚一（Suda51）和草蜢制造（Grasshopper Manufacture）的作品。这是否是有意为之的灵感来源——尤其是音乐方面？
答： 首先，关于音乐，我深爱朋克摇滚。这种文化直接启发了我构建这个世界的方式。视觉艺术风格深受朋克摇滚CD封面艺术的影响。整体画面手法运用了大量拼贴技巧，这正是源于那种美学。
问： 说到时间限制，你如何在制造有意义的压力感与不让玩家彻底崩溃之间取得平衡？
答： 由于《愚者永生》是一款动作角色扮演游戏，你的角色参数会随着游玩深入而不断增强。因此，通过常规的成长路线，任何玩家最终都能在时限内抵达并击败最终Boss。然而，如果你技术娴熟或精通卡组组合，就能在更短的时间内击杀最终Boss。我们主要的平衡目标，是确保玩家在每次游玩时都能感受到自己的切实进步。时间限制的存在，正是为了强化那种“个人掌握感”。
由于缺乏锁定机制和“风格吞噬”（Style-Eat）系统，《愚者永生》玩起来与一般现代动作角色扮演游戏截然不同。
问： 一个颇为独特的设计选择是完全没有锁定目标系统。是什么推动了这一决策？如果发售后玩家强烈要求，你是否愿意加入这一功能？
答： 《愚者永生》的核心设计理念，是同时对抗来自多方向的压力。一个敌人可能从你右侧攻击，需要你立即向右出拳，紧接着另一个敌人又从你的左侧或背后袭来。为了确保你可以随时无缝地向任意方向攻击，我们刻意放弃了硬锁定系统。整套战斗系统从一开始就是围绕360度自由作战而设计的。
问： 这款游戏运行于虚幻引擎5之上，实际手感非常流畅，优化出色。开发团队在开发过程中采取了哪些措施来达到这种表现水准？
答： 刚开始开发时，虚幻引擎5对我们团队来说完全是新鲜的，所以我们从学习引擎架构的初期阶段就已深入。我们努力为这款作品达到高性能标准，这一技术基线将让我们在未来的项目中把引擎潜力发挥到更极致。
问： 您此前曾执导过《生化危机6》（Resident Evil 6）和《生化危机：爆发》（Resident Evil Outbreak）等作品，是否将过去那些僵尸题材的开发经验带入了《愚者永生》？
答： 我就是纯粹热爱“僵尸”这个概念。作为角色原型，僵尸身上蕴含的潜力极其丰富。回顾不死生物媒体的发展史，僵尸从缓慢移动的尸体演变为快速、富有侵略性的威胁，其特征的进化方式永无止境。在《愚者永生》中，我们的主角戴维（Davy）就是要探索——僵尸作为主角，可以呈现出一种全新的、幽默的一面。
问： 玩家通关《愚者永生》标准流程大概需要多长时间？通关后是否有额外内容？
答： 标准流程大约需要20到30小时，具体视玩家的个人水平而定。除了主线剧情之外，我们确实还准备了额外内容，供玩家在通关后继续享受。
感谢您接受采访！
