达斯·维达（Darth Vader），这位来自《星球大战》的黑色恐惧化身，是电影史上最具标志性的角色之一。他甚至可能是银幕上最广为人知的人物。在美国电影学会评选的百年来最伟大的银幕反派榜单中，维达位列第三，仅次于连环杀手汉尼拔·莱克特（Hannibal Lecter）和诺曼·贝茨（Norman Bates），领先于拉契特护士（Nurse Ratched）和西方坏女巫（Wicked Witch of the West）。多年来，维达激发了无数仿效者，如赛贡（Zygon）、沃尔坦（Voltan）、施莱德（Shredder）、诺布·赛博特（Noob Saibot）和幻影（Phantasm）。他也启发了诸多恶搞形象，比如黑头盔（Dark Helmet）和祖格皇帝（Emperor Zurg）。最近，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）在《奥德赛》中将阿伽门农（Agamemnon）塑造成了一个希腊时代的达斯·维达。
尽管卢克·天行者（Luke Skywalker）、莱娅公主（Princess Leia）、汉·索罗（Han Solo）、欧比旺·克诺比（Obi-Wan Kenobi）、C-3PO、R2-D2和丘巴卡（Chewbacca）都是全球备受喜爱的标志性角色，但维达无疑是《星球大战》宇宙中最具标志性的。世界任何角落的任何人，仅凭他的剪影或那令人不寒而栗的机械呼吸声，就能认出维达。
然而，在迪士尼时代，另一位西斯尊主被塑造得比维达更有意思。在迪士尼的掌管下，《星球大战》系列经历了急剧下滑。这个好莱坞史上最稳固、最可靠的品牌之一，数十年来一部接一部地推出卖座大片，却在不到十年内被米老鼠挥霍殆尽。迪士尼的《星球大战》时代好坏参半，失误远多于成功。结果，只有最铁杆的粉丝还坚守阵地。
不过，迪士尼时代也并非一无是处。迪士尼给我们带来了《侠盗一号》、《曼达洛人》的前两季、被低估的瑰宝《骨干船员》，还有一部名为《安多》的剧集——这是21世纪最伟大的电视剧之一。在迪士尼麾下，摩尔（Maul）可能已经超越维达，成为《星球大战》中最好的反派（或者更准确地说，反英雄）。
乔治·卢卡斯（George Lucas）在《星球大战前传1：幽灵的威胁》中引入了达斯·摩尔（Darth Maul），这是前传三部曲的开端，这个角色一问世便成了标志性人物。正如《帝国反击战》上映时波巴·费特（Boba Fett）的情形一样，仅凭上映前的宣传物料，就足以让这个新反派在观众看到电影前就成为粉丝最爱。摩尔那遍布纹身、红黑相间的造型，其恐怖和威慑力丝毫不亚于维达那无面的面具，但风格却独树一帜，而他的双头光剑则使他在决斗中构成了双倍威胁。
但摩尔在《幽灵的威胁》中并未得到充分利用。他在几个场景中出来耍帅，然后杀了奎刚（Qui-Gon），自己被欧比旺（Obi-Wan）腰斩，随后便被迅速遗忘。摩尔的死浪费了一个潜力巨大的角色，但它确实让欧比旺成为了千年来第一位击败西斯尊主的绝地武士，这倒也相当了不起。
多年后，《星球大战》通过剧情修正复活了摩尔，并为他安排了一条在《克隆人战争》中引人入胜的故事线，随后在《义军崛起》中又展开了更精彩的篇章（并迎来了一个恰到好处的结局）。这次修正虽然抹去了欧比旺成为千年来首位斩杀西斯的绝地武士的辉煌，但却让摩尔终于得以充分发挥其全部潜力。摩尔不再只是在《幽灵的威胁》里为皇帝执行命令、耍酷耍帅、手持双刃的狠角色；他和维达一样，是一个悲剧人物，有着许多不为人知的深度和细腻之处。
所有这些内容都是在迪士尼时期发生的，可以说，这使得摩尔成为了比维达更有趣的角色。他在Disney+上推出的个人剧集《星球大战：摩尔——暗影之主》进一步巩固了这一点，该剧讲述了一个黑暗、 gritty、以摩尔为中心的故事，聚焦于帝国初期的岁月。迪士尼对维达的塑造也有出色之处，从他在《侠盗一号》结尾的大屠杀，到他与欧比旺的重赛，再到他在《星球大战：摩尔——暗影之主》中的配角表现，但如今摩尔才是《星球大战》的新星。
