今年夏天，全球影迷终于将迎来克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的新作，这部电影已被誉为他的巅峰之作——《奥德赛》（The Odyssey）。该片改编自希腊诗人荷马（Homer）约2700年前创作的史诗，讲述了特洛伊战争后，奥德修斯（Odysseus）踏上返回伊萨卡家中的漫长旅程，渴望与妻子佩涅洛佩（Penelope）和儿子忒勒玛科斯（Telemachus）团聚，同时还要应对一群试图篡夺他王位的求婚者。这部电影也是史上首部完全采用IMAX摄影机拍摄的作品，堪称电影史上最具魄力的尝试之一。
在取材于希腊历史方面，《奥德赛》绝非孤例，这一题材在大银幕上屡见不鲜。虽然《斯巴达克斯》（Spartacus）、《角斗士》（Gladiator）和《300勇士》（300）等影片都曾带领观众领略过令人难忘的古希腊及周边世界，但《奥德赛》似乎将带来一场前所未有的沉浸式体验。不过，根据克里斯托弗·诺兰的最新言论，在他开发这部新片的过程中，这些同类型电影并非他最大的灵感来源。
在参加乔什·霍洛维茨（Josh Horowitz）主持的《快乐悲伤困惑》（Happy Sad Confused）播客节目时，诺兰透露，在制作《奥德赛》期间，他参考最多的电影是1982年的《银翼杀手》（Blade Runner），尤其关注其“世界构建的方式”。他谈到了“音频的沉浸感”以及音乐如何“与音效互动”，并指出他曾与作曲家路德维希·戈兰松（Ludwig Göransson）交流，“配乐如何帮助定义世界的物质性”：“《银翼杀手》是我特意与多位剧组成员一起观摩的电影之一，因为它展示了一种世界构建的方法。音频具有一种沉浸感，尤其是音乐与音效相互作用的方式。我实际上和路德维希·戈兰松一起看了这部电影，与他探讨了配乐在多大程度上定义了世界的物质感。我希望他能完全领会这一点，而他确实做到了。”
《银翼杀手》由雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导，已成为影史最成功的科幻大片之一，它将一个受1940年代黑色电影风格启发的侦探故事与一个黑暗的未来世界交织在一起。除了故事本身，诺兰似乎还格外关注这部电影的声音和音乐，希望为自己的故事注入类似的感觉，并借鉴斯科特在40多年前创造出的听觉高峰。尽管在观看《奥德赛》时，观众可能不易察觉《银翼杀手》的影响，但这些言论无疑会让无数人竖起耳朵，密切关注诺兰在声音方面的表现。
《奥德赛》将于2026年7月17日在影院上映。
