2005年，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导了《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins），彻底改变了大片的面貌。在《蝙蝠侠与罗宾》（Batman & Robin）几乎耗尽该系列所有好感近十年后，诺兰凭一己之力拯救了这个品牌，将黑暗骑士重新变回好莱坞最炙手可热的IP。《蝙蝠侠：侠影之谜》以一种黑暗、粗粝的现实主义风格回归到披风斗士的根源，这让其他拥有热门IP的制片厂和电影人都纷纷效仿。
《蝙蝠侠：侠影之谜》的成功引发了一场黑暗、粗粝的重塑浪潮，几乎覆盖了你所能想到的每一个标志性角色。这股浪潮始于《007：大战皇家赌场》（Casino Royale），它将詹姆斯·邦德拉入现实世界；而整个2010年代，电影行业不断加码这一趋势。这种黑暗、粗粝、诺兰式的风格对某些角色（邦德、特警判官、金刚狼）而言堪称完美，但对另一些角色（超人、蜘蛛侠、神奇四侠）却完全不适用。
2014年，迈克尔·贝（Michael Bay）制作了一部真人重启版《忍者神龟》（Teenage Mutant Ninja Turtles），试图将这些爱说话、爱吃披萨的下水道乌龟带入“现实世界”。在诺兰的蝙蝠侠逐渐淡出、与猫女一同隐退欧洲咖啡馆的几年后，忍者神龟也接受了黑暗骑士式的改造。
事实上，忍者神龟与超能力者、蜘蛛侠和神奇四侠属于同一类别；原作是如此有趣、傻气、轻松，如此天马行空且不切实际，带着明亮乐观的世界观，用后黑暗骑士时代的黑暗、沉闷、可怖、粗粝、愤世嫉俗、过度严肃的现实主义来重启它们，实在是一种极大的伤害。安德鲁·加菲尔德的蜘蛛侠很刻薄；亨利·卡维尔的超人很忧郁；迈尔斯·特勒的神奇先生则是柯南伯格式的身体恐怖噩梦。一部黑暗粗粝的忍者神龟重启本该失败，但出乎意料的是，它竟然成功了。
迈克尔·贝的《忍者神龟》电影被严重低估
第一部由贝制作的《忍者神龟》电影是对该系列的一次激进重塑。它极具时代特色——那个后黑暗骑士、后复仇者联盟的漫画电影时代，科学和企业贪婪必须解释一切（比如加菲尔德的放射性蜘蛛是在奥氏公司实验室培育的等等）——但它对原作的处理方式很有趣。它走自己的路，没有依赖以往《忍者神龟》版本的成功之处。而且，和所有最好的神龟故事一样，它实际上认真对待了这些角色。他们也许是大乌龟，戴着颜色编码的面具打击犯罪，但他们也极富人性，彼此以及他们的养父之间有着紧密的兄弟情谊，而这部诺兰式的神龟电影极其严肃地处理了这一切。
在《超凡蜘蛛侠》（The Amazing Spider-Man）反响褒贬不一之后，《超凡蜘蛛侠2》（The Amazing Spider-Man 2）用更明亮的色彩、更欢乐的基调、更乐观的视角进行了修正。在《超人：钢铁之躯》（Man of Steel）和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman： Dawn of Justice）分化了DC粉丝之后，华纳兄弟请来了乔斯·韦登，将《正义联盟》（Justice League）重新拍摄成一部风格轻松的漫威式作品。而在2014年的《忍者神龟》引发观众两极分化之后，2016年的续集——副标题巧妙地命名为《忍者神龟：破影而出》（Teenage Mutant Ninja Turtles： Out of the Shadows）——脱离了黑暗的基调，进入了更轻松的领域，与早期的电影和原著漫画保持一致。这部续集如此明亮活泼，几乎像是一部90年代卡通的真人版。
无论是贝制作的第一部还是第二部《忍者神龟》电影，都不差；它们算不上特别出色，但各有优点，并且有足够多的令人难忘的时刻值得一看——尤其是如果你是《侠探杰克》的粉丝。早在饰演杰克·雷彻之前，艾伦·里奇森（Alan Ritchson）就在这些神龟电影中为拉斐尔配音并进行了动作捕捉。
