《痴迷》（Obsession）与《后室》（Backrooms）接连在票房上大获成功，似乎标志着电影行业的一次潮汐转变，其影响或许可与1967年《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde）与《毕业生》（The Graduate）的登场相提并论。当时，观众开始摒弃好莱坞旧传统中那些铺张的音乐剧和公式化的西部片，转而拥抱马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和彼得·博格丹诺维奇（Peter Bogdanovich）等导演所创作的更黑暗、更尖锐、更古怪的作品。这催生了新好莱坞运动，让那些“电影小子”攻占了城堡，重塑了美国电影。如今，随着超级英雄续集吸引力下降，《痴迷》与《后室》这对组合拳——两部由年仅二十多岁的YouTube创作者执导的低成本恐怖片，正势如破竹地打破各项纪录——或将开启一个“新新好莱坞”时代。
然而，好莱坞终究是好莱坞。甚至在《痴迷》和《后室》尚未完全打破它们能打破的所有纪录、尚未触达它们能触达的全部粉丝之前，整个行业就已经从这个现象中吸取了错误的教训。这其中传递的信息远不止“人们喜欢YouTube恐怖片”这么简单，但行业似乎只学到了这一点。
好莱坞的顶级大咖们已经开始疯狂抢购YouTube上的恐怖项目：史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）正在制作《曼德拉记录》（The Mandela Catalogue）；扎克·克雷格（Zach Cregger）和布莱恩·达菲尔德（Brian Duffield）在制作《警报》（Siren Head）；甚至有传闻说迈克尔·贝（Michael Bay）要拍一部《马桶人》（Skibidi Toilet）电影。凯文·凯特（Kevin Cate）已经拿到了一份六位数的开发协议，要将他的科幻短片《Open Door》改编成长片。
但《后室》的成功并非仅仅因为病毒式传播；它代表了来自一位崭新、原创创作者的新鲜、原创视野。《后室》或许起源于一篇恐怖怪谈（creepypasta），但凯恩·帕森斯（Kane Parsons）——互联网可能告诉过你，他才20岁——将其转化成了更有趣、更具深度的东西。其他那些改编自恐怖怪谈的电影，更有可能步那部糟糕的《瘦长鬼影》（Slender Man）电影的后尘，而非像破纪录的《后室》那样成功。好莱坞没有意识到观众渴求的是大胆、原创的故事，而只是一味地试图复制一种根本无法复制的特定现象。好莱坞正试图复制无法复制的东西。在这些《痴迷》、《后室》之后对YouTube项目的收购中，好莱坞正试图复制无法复制的东西。没有比可重复的公式更让电影公司钟爱的了。几十年以前，电影公司还专注于一次制作一部好片，每部都能吸引全新的观众；但现在，他们只想要像工厂流水线一样批量化生产的、可靠的产品：每季度一部漫威电影、经典迪士尼动画的真人翻拍，等等。
通过试图直接复制《痴迷》和《后室》的成功，好莱坞正在把自己引向失败——而且这也不是头一回了。《芭比海默》（Barbenheimer）现象后出现的一系列“对抗性排片”尝试（如《电锯巡逻队》《沙丘末日》）、《暮光之城》（Twilight）后的吸血鬼热潮（《嗜血破晓》（Daybreakers）、《吸血鬼》（Cirque Du Freak）、《吸血鬼也疯狂》（Vampires Suck））、《饥饿游戏》（The Hunger Games）后的反乌托邦YA小说改编潮（《分歧者》（Divergent）、《移动迷宫》（The Maze Runner）、还有更多《饥饿游戏》）、以及MCU大热后的超级英雄和电影宇宙潮（还记得他们试图搞勇士宇宙的时候吗？），都曾发生过同样的事。
好莱坞的高管们与真实的观众如此脱节，又习惯于透过数字、百分比和市场调研的滤镜来看待一切，以至于他们看不到这些趋势中的细微差别；他们看不出观众真正在为什么而喝彩（除了最表面的那层）。每当某个作品大获成功，好莱坞就会在未来几年里一遍又一遍地重复同样的事情，收益递减，直到钱终于花光了，他们才跌跌撞撞地扑向下一个潮流。
然而，从凯恩·帕森斯（Kane Parsons）、库里·巴克（Curry Barker）和Markiplier的成功中，可以学到极其重要的、意义深远得多的一课。这不仅仅在于观众想在电影院看到他们最喜欢的、火遍网络的YouTube视频；更在于，现在是时候让新一代年轻电影人站上台前，向新一代年轻观众发声了，而YouTube正是这些年轻电影人才发布他们作品的那个平台。
