朱迪·福斯特（Jodie Foster）自上世纪70年代起便活跃在好莱坞。她资历深厚，见证了行业中多个不复存在的形态。她曾是童星，凭借《出租车司机》（Taxi Driver）获得奥斯卡提名，后又凭借《暴劫梨花》（The Accused）和《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）两度斩获最佳女主角奖，随后转型为导演和制片人，在制片厂电影与成人剧情片之间游刃有余。
如今，福斯特在阿斯彭思想节参加了一场名为“好莱坞的未来属于谁？”的讨论后，对好莱坞关于AI的争论发表了自己的看法。她质疑布拉德·皮特（Brad Pitt）主演的《F1》是否具备AI生成电影的外形和打磨感，尽管她并未将其作为已确认的制作事实。这部由约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）执导、布拉德·皮特与达姆森·伊德里斯（Damson Idris）联袂主演的影片，是苹果（Apple）在院线领域一次重大的商业尝试，是一部围绕大明星传统魅力打造的赛车剧情片。
“我这么说并非贬义——我怎么能呢？这部电影最终赚了数百万美元，”福斯特说道。“但我看着像《F1》这样的电影，心里就想，‘《F1》是AI拍的吧？难道不是吗？’”她怀疑，这部电影的叙事方式被编排得异常工整。《F1》在商业和奖项上也取得了成功，全球票房超过6.34亿美元，并荣获奥斯卡最佳音效奖，同时还获得了最佳影片、最佳剪辑和最佳视觉效果提名。
“我的意思是，它的结构完全就是你会在学校学到的那种标准结构。演员们念台词的方式，就像计算机在精确计算该时段最合适的表达一样。他们能够驾驭技术，打造出宏大而精美的作品，其中大量信息可能源自其他地方。”
去年，苹果CEO蒂姆·库克（Tim Cook）告诉《Variety》，在《F1》极大提振了苹果的院线雄心之后，“肯定”在讨论拍摄续集。目前没有公开证据表明《F1》像福斯特暗示的那样是用AI制作的。或许，她观点中更尖锐的部分在于：一部电影并不需要真的由机器撰写出剧本，才能让人感觉像是被机器精心设计过的。不过，福斯特承认了围绕该技术的担忧，尤其是在演员肖像被重复使用或复制方面。
“希望工会之类的组织能够介入并规定：你可以让我的演员出演20次，但你得支付他20次的报酬。我认为这很公平。我认为，只要我们能够找到一种方式，在保持我们创作尊严的前提下与科技共存，那就可以了，对吧？”
有趣的是，福斯特自己2025年由丽贝卡·兹罗托斯基（Rebecca Zlotowski）执导的电影《A Private Life》在拍摄梦境场景时就使用了AI技术。“我们大家所期望的，就是电影制作人能够驾驭AI，并且永远不要迷失这一点，”福斯特说道。“如果我们能够持续地驾驭AI，我们就能创作出反映我们自身的东西，我们就能把事情做得更好。”
对AI的抵制通常来自那些将该技术视为对人类创作权攻击的艺术家。吉卜力工作室（Ghibli studio）创始人宫崎骏（Hayao Miyazaki）对AI动画演示的著名反应已成为被引用最多的例子之一。在2016年纪录片《永无止境的人：宫崎骏》（Never-Ending Man： Hayao Miyazaki）中，看到一个电脑生成的运动测试后，他说：“我强烈感到这是对生命本身的侮辱。”
这句话在当今的AI艺术争论中被广泛引用。其他电影制作人也持类似谨慎立场。蒂姆·伯顿（Tim Burton）批评过AI对其视觉风格的模仿，称感觉像“一个机器人夺走了你的人性和灵魂”（据《洛杉矶时报》报道）。与此同时，斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）曾公开对抗未经授权使用其声音和肖像的行为。
