《超级少女》（Supergirl）剧透预警！
每个电影宇宙最终都会遇到坎坷，而对于詹姆斯·古恩（James Gunn）重启的DC宇宙来说，这第一次挫折来得比想象中要早，仅仅在第二部电影就出现了。去年夏天，古恩的《超人》（Superman）无论在评论界、商业还是文化层面，都大获成功，为一个全新的超级英雄系列电影开了个好头。然而，如今仅仅在第二部大银幕作品上，古恩的DCU就遭遇了所谓的“二年级生魔咒”，其未来已然蒙上阴影。
《超级少女》并不是一部烂片；它只是节奏不均、视觉乏味，而且平庸得有些过分——这实在令人扼腕，因为它的原著远非如此。汤姆·金（Tom King）的漫画《明日之女》（Woman of Tomorrow）是一部现代经典：书页中色彩绚丽，叙事饱含着真正的灵魂与人性，整部漫画拥有一颗宽广而可爱的内心。
相比之下，这部电影显得相当丑陋，充斥着冰冷的蓝色和浑浊的棕色。尽管选角精准的米莉·阿尔考克（Milly Alcock）和伊芙·里德利（Eve Ridley）尽了最大努力，但叙事中的情感依然平淡如水。《超人》的成功方式，在《超级少女》这里就是行不通。所以，古恩要么得亲自操刀DCU的每一部电影剧本和导演工作，要么就得把“工作室掌门人”这个角色扮演得更好。
《超级少女》的最终战其实不需要插曲
古恩曾明确表示，他会是一位“放手式”的工作室掌门。他亲自创作的项目，比如《超人》、《和平使者》（Peacemaker）和《怪物突击队》（Creature Commandos），都将遵循他独特的风格。但DCU的其他项目则会遵循各自电影制作人的独特风格。《泥面人》（Clayface）会是迈克·弗拉纳根（Mike Flanagan）风格的恐怖剧情片，《沼泽怪物》（Swamp Thing）则会是詹姆斯·曼高德（James Mangold）风格的人物研究，诸如此类。
这听起来不错，但由《我，花样女王》（I， Tonya）的导演克雷格·吉莱斯皮（Craig Gillespie）执导的《超级少女》，可能在表面上比《超人》更像一部詹姆斯·古恩的电影。它拥有古恩《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）电影的所有表层特征——从古怪的幽默感到一群形形色色的太空乌合之众——而其中最明显的共同点，莫过于在配乐中使用流行歌曲了。传统的《星球大战》风格大片倾向于依赖原创配乐，但古恩将摇滚和流行歌曲引入到那种炫目的科幻动作场面中，事实证明这是天作之合。
《超级少女》也使用了大量《银河护卫队》式的流行歌插曲，大多效果不错。但最具争议的一处插曲，据说是古恩本人提议的。《滚石》杂志在对导演吉莱斯皮和编剧安娜·诺盖拉（Ana Nogueira）的采访中了解到，最终战役中的插曲——Jimmy Eat World的《The Middle》，由凯尔蒂·格雷（Kelty Greye）和KidMotel演唱——是在剪辑的最后一周，在考虑了45个替代方案后，由古恩加入的。
我相信那是他们所考虑的几十首曲目中最好的一首，但我认为这个场景根本就不需要插入任何流行歌；用原创配乐会更好。在最终决斗中硬塞一首朋克歌曲，我觉得削弱了这场战斗的严肃性；感觉格格不入。
《超级少女》的配乐大部分都很棒
我看到有些观众在抱怨这首插曲时表示，《超级少女》根本不应该使用任何《银河护卫队》式的流行歌插曲。但我不同意这一点。虽然我不认为最后那首插曲奏效，但之前大部分的插曲效果都非常好。
Wolf Alice的《Smile》用在卡拉在太空巴士上与太空海盗的打斗场面中非常出色。Rilo Kiley的《Silver Lining》是卡拉宿醉时的完美配乐。Halsey的《Safeword》是卡拉、暴狼（Lobo）和土匪们战斗场景的绝佳选择。只是可惜，《超级少女》高潮部分的插曲如此令人失望，尤其考虑到古恩过去给我们带来的那些高潮插曲（《O-o-h Child》、《Wham Bam Shang‐A‐Lang》、《No Sleep Till Brooklyn》）。
