有人曾说，只有当故事有了结局，它才能成为真正的传奇。一个确定的终局，能够赋予角色一种神话般的气质，这是大多数现代流行文化中那些永无止境的故事所无法企及的。与如今的故事架构相比，这种更有结局性的叙事方式在古老的传说和民间故事中更为常见。这包括流传数百年的罗宾汉（Robin Hood）传说，其结局至今已成定论。它也成为了电影《罗宾汉之死》（The Death of Robin Hood）的灵感来源。这是一部关于罪恶感的深沉反思，它将休·杰克曼（Hugh Jackman）推向了自《金刚狼3：殊死一战》（Logan）以来我们未曾见过的境地。
这是迈克尔·萨尔诺斯基（Michael Sarnoski）的一部出色的第三部电影，尽管它存在一些本可以打磨得更好的粗糙棱角。影片以充满氛围感的忧郁格调拍摄，并辅以强有力的表演，《罗宾汉之死》拥有极佳的深度和主题丰富性，这让影片从未因过于低落而失去吸引力。
这一版罗宾汉的传说，截然不同、戏剧化且大胆
故事背景设定在13世纪英格兰的高山之上，《罗宾汉之死》讲述了这位同名民间英雄的故事——不过，在一个阴郁但引人入胜的开场中，很快就确立了一点：休·杰克曼饰演的罗宾汉与传说中的形象截然不同。这是影片的一大主题，罗宾不仅要面对那些关于勇气与机敏的虚假传说，还要正视他身后留下的残酷遗产。
在应老友小约翰的请求去拯救他的新家庭后，罗宾在战斗中身负重伤，被留在一座偏远修道院的门口，这座修道院位于大陆海岸外的一座岛屿上。在那里，罗宾被迫疗伤，并在照顾小约翰女儿的同时，直面自己过去的罪行。这对杰克曼来说是一个绝佳的角色，他在《金刚狼3：殊死一战》中就曾探索过关于衰老和悔恨的类似主题。
乍看之下，《罗宾汉之死》似乎是在试图复制那部漫威电影的成功。然而，迈克尔·萨尔诺斯基的第三部电影比《金刚狼3：殊死一战》要内敛得多，它敏锐地聚焦于杰克曼饰演的罗宾，深入挖掘其直率、悔恨与成长的价值。就像萨尔诺斯基在他之前的电影中挖掘出尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）和露皮塔·尼永奥（Lupita Nyong'o）的深度一样，这位电影人为杰克曼提供了一个机会，去探索罪恶感对于一个刚刚开始感受到其全部重量的灵魂所带来的负担。这是一个极具挑战性的角色，要同时让人感到引人入胜、可怜可悲又令人恐惧，这突显出杰克曼对这个角色的驾驭能力有多么出色。
然而，《罗宾汉之死》最大的问题也源于这种聚焦。影片过于专注于罗宾个人的情感旅程，以至于其他角色，如比尔·斯卡斯加德（Bill Skarsgård）饰演的小约翰、朱迪·科默（Jodie Comer）饰演的布里吉德修女，以及费丝·德莱尼（Faith Delaney）饰演的玛格丽特，在很大程度上都只为服务于罗宾的成长弧光，而非与他们自身的故事并行。
这一点在诺亚·尤佩（Noah Jupe）饰演的戈德温和穆雷·巴特利特（Murray Bartlett）饰演的麻风病人身上表现得更好。作为罗宾的特定对照角色，他们与罗宾的平行关系显得更令人满意，尤其是在他们各自的故事线走向结局时。其他角色带有一定程度的刻意模糊性，但这确实削弱了影片真正潜在的感染力。
这是一个引人入胜的故事，拥有极佳的核心焦点和一致的基调，从未变得过于伤感而令人难以忍受。影片间或有紧张、幽默或温馨的时刻，削弱了其中更尖锐的自我反思，并且角色塑造出色，表演全程在线。只需为配角增添一点额外的深度，就能让这部电影大放异彩。
《罗宾汉之死》的画面美得质朴
《罗宾汉之死》更令人钦佩的一点在于其柔和而宁静的场景设定，自然而然地融入了故事的忧郁基调。曾与萨尔诺斯基合作过前两部电影的摄影师帕特·斯科拉（Pat Scola），贡献了出色的构图，巧妙地在焦点和尺度上做文章，将突然爆发的暴力与缓慢燃烧的场景形成鲜明对比。
尽管《猪》（Pig）和《寂静之地：第一天》（A Quiet Place： Day One）都善于运用沉默和从容的节奏来让高潮时刻更加出彩，但《罗宾汉之死》在很大程度上正是由这种时刻所驱动。打斗场面快速而残酷，暴力场面粗粝而真实。这服务于影片削去传说外衣、揭露现实的主题，是更大主题故事的视觉拼图。
《罗宾汉之死》中沉重的主题，都因休·杰克曼最出色的表演之一而得到升华。在休·杰克曼表演的加持下，《罗宾汉之死》是一部安静而摧人心魄的电影，它毫不畏惧地将英雄变成怪物，并直面关于自我毁灭与救赎的沉重问题。影片也懂得如何在冷峻的实用主义与真挚的希望之间找到平衡，而德莱尼那几乎沉默但异常有效的表演，与杰克曼形成了鲜明对比。
这是一个非常直白的故事，若能在配角上多下些功夫本可以锦上添花。然而，这丝毫不会减损影片制作的效果、表演的力量，或叙事的丰富性。《罗宾汉之死》是萨尔诺斯基在第三部长片中的一次精彩亮相，也是杰克曼迄今为止情感最为赤诚的表演之一。
