2023年，喜剧演员兼电影人艾莉·萨克斯（Ellie Sachs）在翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）上展出了她令人惊叹的短片《概念验证》（Proof of Concept），讲述了一个温暖人心且引人共鸣的成长故事，聚焦于一位理论上应该早已度过这个人生阶段的女性。如今，萨克斯带着她的首部长片《露西·舒尔曼》（Lucy Schulman）重返2026年翠贝卡电影节。影片讲述了由萨克斯饰演的同名主角露西经历一场四分之一人生危机的故事。露西并不老，但也不再是二十出头的年纪；她感到一种压力，主要来自内心，希望找到一个伴侣安定下来，找到一份长期工作，更广泛地说，是让生活步入正轨。
《露西·舒尔曼》是一部成长喜剧，类似于格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）执导的《伯德小姐》（Lady Bird）、诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）执导的《弗兰西斯·哈》（Frances Ha），甚至《太坏了》（Superbad）。这类影片之所以成功，在于它们能够捕捉到人生过渡期普遍存在的不确定性和焦虑感，并将其真实地呈现出来。此外，这类故事在脆弱性和自我认知中茁壮成长，与其类型前辈相似的是，《露西·舒尔曼》以一种极佳的方式平衡了这些主题与幽默感。喜剧之所以如此成功，很大程度上源于它的真实感。幽默不仅是为了逗乐，更是主角面对身份危机与落后于人的恐惧时的一种应对机制。
正如片名所示，《露西·舒尔曼》更像是一部人物研究，其间点缀着喜剧色彩。故事以露西幼年时每年夏天与父亲一起去湖边作为开场，这为影片后续探索的主题奠定了基础。从萨克斯的声音为第一个场景进行旁白的那一刻起，《露西·舒尔曼》就很少偏离她的视角。这种聚焦让观众得以前排围观露西的生活，深入了解她的每个细节。这使得即使是最微小的时刻，比如她与Tinder约会对象之间尴尬的对话，或是对自己能否将生活经营成想要模样的内心疑虑，都变成了有意义的叙事节拍。这些节拍共同描绘出一位被困于现状的女性的完整画像。
这是一种大多数人都会产生共鸣的感觉，这使得《露西·舒尔曼》成为一部几乎任何人都能在某种程度上轻松融入的电影。观众或许会在露西渴望找到一个可以坦然做自己的伴侣中看到自己，在她的职业迷茫中看到自己，也可能在她害怕落后于朋友的挥之不去的恐惧中看到自己。因此，影片核心的情感必然会立刻引起观众的共鸣。露西的经历是独特的，但故事足够开放，允许不同年龄段的观众将自己的不安投射到她的旅程中。通过聚焦这些贴近日常的挣扎，萨克斯邀请观众坐在露西的不适之中，并反思自己生活中类似的时刻。
电影不仅是人类体验的载体，也是观众逃避现实的一种方式。《露西·舒尔曼》非常出色地捕捉了前者，深入探讨了诚实与脆弱的主题；同时，它在后者上也取得了成功。这在很大程度上归功于影片的幽默感，尤其是那种微妙的风格；它并不依赖于宽泛的笑话设定，笑点往往自然地产生于角色间的互动，并在尴尬的沉默中酝酿发酵。这是一种与影片主题相匹配的幽默，让故事自我表达，同时又不失对日常生活荒诞性的全然拥抱。正因如此，观众得以逃入露西的世界，同时又不会忽视故事的深层信息。并非每个笑点都能奏效，但即使幽默感没有完全展现，《露西·舒尔曼》仍有这些核心元素可以依靠。
《露西·舒尔曼》于2026年翠贝卡电影节首映。
