AI的广泛采用正在对社会产生巨大影响，但首当其冲的是那些原创作品正被生成式AI产生的平庸衍生品所取代的艺术家们。
尽管行业大部分注意力都集中在生成式AI如何影响视觉艺术家上，但电子游戏作曲家和音乐家却不幸被忽视了。随着AI乐队的兴起——它们对于未经训练的耳朵来说几乎与真人乐队无异——电子游戏原声带极有可能变得千篇一律，失去定义整个游戏体验的独特魔力。
为此，我忍不住询问了《Edge of Memories》原声带的主要作曲家塞德里克·梅内德斯（Cédric Menendez）——他曾与光田康典（Yasunori Mitsuda）（《异度之刃》（Xenoblade））和埃米·埃文斯（Emi Evans）（《尼尔》（NieR））合作——关于生成式AI及其如何改变作曲家和音乐家的格局。
塞德里克·梅内德斯表示：“我认为将AI视为一种工具是积极的态度，但不能将其视为生成艺术品的工具。虽然AI可能对初稿有所帮助，但其音乐质量仍远不及真正的作曲家。而谈到歌手时，在我看来甚至更糟。我认为人们很快就会摆脱这种‘AI炒作’。AI只是某些人为了通过将人类从创作过程中剔除来最大化利润的手段，但这毫无意义。没有人类，艺术就无法存在。”
作为一名音乐爱好者，尽管并非职业乐手，我很难不同意《Edge of Memories》作曲家的观点。虽然AI确实可以在创作过程的早期阶段提供帮助，但它永远无法取代真正的人类。希望业内更多人能够意识到正在发生的事情，并抵制当前这股威胁将艺术以最糟糕方式同质化的炒作潮流。
