在克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的电影生涯中，他已成为一位以作品需要在最大银幕上获得影院体验而闻名的导演。无论是早期对在大制作大片中使用IMAX胶片摄影机的支持，还是他将传记片等题材转化为雄心勃勃的非线性叙事的能力，诺兰始终致力于平衡宏大场面与高质量叙事。在他凭借2023年的电影《奥本海默》（Oppenheimer）获得巨大的奥斯卡胜利之后，所有人的目光都转向了他下一部暑期大片《奥德赛》（The Odyssey），该片定于7月上映——而他也不惧于透露这部新片究竟有多大。
在接受《60分钟》节目采访时（该节目的片段由《综艺》独家提供），诺兰揭示了《奥德赛》的剪辑过程。这部电影全部使用IMAX拍摄，其剪辑过程也极其广泛，IMAX胶片条被以传统剪辑方式裁剪并粘合在一起。此外，为这部电影进行剪辑的实验室是同类中的最后一个，为技术人员提供了更接近模拟的体验。考虑到投入到这部改编作品中的所有资源，这无疑是这位导演迄今为止最大的项目，这并不令人意外。
正如诺兰告诉《60分钟》的那样，将荷马的史诗搬上银幕意味着要追求新的格局，他说：“在接手《奥德赛》时，这确实关乎格局。它需要成为我们制作过的最大规模的电影。它对我们所有人来说都需要具有挑战性，因为这就是这个故事的本质。”从电影的实际特效到新的IMAX摄影机技术，一切都在强调这部电影不仅是一部大规模改编作品，更是一部创新之作。
为诺兰电影设定新技术标准并非新鲜事。这位导演的上一部作品《奥本海默》需要柯达（Kodak）为设定在主角视角之外的场景创建一种全新的黑白胶片类型。看来这位导演并不满足于仅仅讲述一个好故事；他还希望始终关注原著素材的更广阔背景。通过《黑暗骑士》（The Dark Knight）三部曲，诺兰忠于该角色的漫画奇观。对于《奥德赛》，则是他认识到原始文本的基础性意义。
考虑到这个故事对西方叙事结构和主题的影响力，诺兰希望确保他的改编作品尽可能宏大且影响深远，这是合情合理的。《奥德赛》的IMAX 70毫米放映代表着影院体验为何依然重要的原因，这是一种集体的叙事方式，与其最初的口述来源素材并不完全不同。
