今年，一部曾将恐怖大师斯蒂芬·金（Stephen King）“吓破胆”的恐怖片正式迎来了它的十周年纪念。多年来，金经常与他庞大的粉丝群分享那些令他着迷的其他媒体作品。他的观点帮助许多电影获得了更广泛的认可，其中最著名的例子之一便是他对山姆·雷米（Sam Raimi）1981年执导的《鬼玩人》（The Evil Dead）的推荐。
然而在十年前，另一部电影吸引了金的注意并俘获了他的想象力。罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）执导的《女巫》（The Witch）最初于2015年在圣丹斯电影节首映，并于2016年在全国范围上映，成为了他最为强烈的推荐之一。他当时在X（当时称Twitter）上发帖称，《女巫》“紧张刺激、发人深省，且直击内心”。
金的赞誉和评论界的高度评价，使《女巫》成为了一部必看的恐怖片。当它在2016年2月19日上映时，取得了巨大成功，并开启了罗伯特·艾格斯的职业生涯。如今，十年过去了，这部电影不仅被视为艾格斯的最佳作品之一，也被认为是21世纪最伟大的恐怖片之一。
其氛围化的叙事，结合致力于历史真实感的对话，使其成为当时一部与众不同的电影。如果没有《女巫》，许多现代恐怖经典很可能不会诞生，因为它对恐怖片领域产生了难以置信的影响，并为后来众多优秀恐怖电影奠定了基础。
罗伯特·艾格斯的《女巫》为新一代普及了民间恐怖
《女巫》最伟大之处在于，它如何丰富地植根于当时的民间传说。其场景、服装和表演出色地将观众带入了清教徒定居者的时代。然而，真正让观众完全沉浸其中的，是取材自17世纪真实出版物的剧本创作。
使用早期现代英语来讲述这个故事，是将《女巫》打造成一部令人着迷的时代剧的巧妙工具。这好比在银幕上聆听纳撒尼尔·霍桑（Nathaniel Hawthorne）的文字。其语言中蕴含的厚重意象夸大了情境，展示了民间恐怖是如何成形的。
这种对历史恐怖的不同诠释，吊足了许多恐怖片爱好者的胃口，因为在一个充斥着20和21世纪背景影片的类型中，它显得如此新颖。将观众带回17世纪，如同一股清流，为一种全新的恐怖子类型打开了大门。
《女巫》的恐怖源于无形的恐惧，而非外部威胁
《女巫》的精妙之处在于它玩弄观众想象力的方式。无法分辨什么是真实，什么不是。虽然影片中确实有女巫出现的时刻，例如臭名昭著的食婴场景，但由于角色们对周遭环境的反应方式，这个故事无疑是通过一个不可靠的视角来讲述的。
《女巫》的核心主题是偏执。无论发生什么，托马辛（Thomasin）和她的家人总是害怕任何可能潜伏在阴影中的事物。随着对无形之物的恐惧不断增长，他们不断地互相指责。
角色对话中的这种夸张，让观众质疑电影中的事件是否真的是女巫所为，而非完全合理的解释。
即使是影片迄今为止最具超自然色彩的结局，也可以归因于对未知的恐惧。与黑菲利普（Black Phillip）的整个协议，以及那句台词“你可愿活得奢靡”，都可能是托马辛在家人都死去后，逐渐被逼疯、徘徊于森林时，脑海中的臆想。
这一切都留待观众去解读和想象，这也正是托马辛一家在荒野中独自面对恐怖时所经历的一切。
《女巫》让A24声名鹊起
简而言之，如果没有《女巫》，A24就不会有今天的地位。尽管在《女巫》上映时，这家制片公司已经存在，但他们发行的电影大多未受关注，更多是在实体发行后才积累起口碑。
然而，当《女巫》在影院上映时，一切都为这家公司改变了。它获得了如此高的赞誉，以至于A24最终被誉为出品卓越现代恐怖片的制片厂。事实上，它催生了“高级恐怖”这一术语，意指那些比典型类型片内涵深刻得多的恐怖作品。
尽管这个术语后来因人们开始欣赏恐怖类型本身，而不再拘泥于其是否“高级”而被弃用，但它仍然催生了一批受《女巫》启发的新一代创作者。
像阿里·艾斯特（Ari Aster，代表作《遗传厄运》）、简·勋布伦（Jane Schoenbrun，代表作《我看见电视闪耀》）、菲利普兄弟（Phillippou Brothers，代表作《回应我》）这样的电影制作人，都借鉴了《女巫》及其后作品的慢热风格和主题性，创作了自己的作品。
在经历了恐怖片辉煌的十年之后，《女巫》至今仍是21世纪恐怖片的主要基石之一。罗伯特·艾格斯自导演处女作以来，又推出了三部电影，其新片《狼人》（Werwulf）定于2026年上映。
看到《女巫》和艾格斯自上映以来变得如此具有影响力，真是令人惊叹。如果它们能把斯蒂芬·金“吓破胆”，那么它们无疑为这个类型做出了正确的贡献。
