自从几年前生成式人工智能成为热议话题以来，人们就一直对这项技术将对影视行业产生的影响感到担忧（同时也充满期待）。像文斯·吉里根（Vince Gilligan）这样的电影制作人坚决反对它；他的剧集《普路里巴斯（Pluribus）》甚至每集结尾都会注明：“本剧由人类制作。”《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）最初也反对在电影中使用人工智能，但态度已有所转变，谈及这项技术如何能“将视觉特效的成本减半”。
而执导过《十一罗汉》和《魔力麦克》的导演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh），在最近接受《电影制作人》（Filmmaker）杂志采访时，似乎对人工智能持拥抱态度：
探讨这项技术可能擅长什么领域是值得的。我最近一直在为我们即将完成的约翰·列侬（John Lennon）和小野洋子（Yoko Ono）纪录片项目与人工智能合作。在创造那些占据梦境空间而非现实空间、具有主题性超现实主义风格的图像方面，人工智能提供了很大帮助。这真的很有趣，因为你需要有文学博士学位般的学识才能告诉它该做什么。但就像其他所有技术一样，它极度需要人类非常密切的监督。
这部即将上映的纪录片围绕1980年约翰·列侬遇害前几小时，他与小野洋子接受RKO广播电台的一次三小时采访展开。索德伯格证实，虽然影片中90%的视觉内容将是档案静态照片，但另外的10%“是每当他们开始进行哲学性讨论时，我们创造的这些小片段图像。当他们谈论的内容没有具体的现实对应物时，我就会创造这些图像，它们仿佛是试图传递其话语含义的一种超现实版本。”
而这仅仅是索德伯格对生成式人工智能技术兴趣的开端。
虽然这部关于约翰和洋子的纪录片只有10%会用到人工智能，但听起来索德伯格的抱负远不止于此。他想拍摄一部关于1898年美西战争的电影，那将“大量使用人工智能”。听起来这部电影距离实现还有一段时间——目前他只确定了瓦格纳·马拉（Wagner Moura）担任主演——但如果它真的拍成了，显然索德伯格将毫不犹豫地使用人工智能来完成它。
索德伯格以快速产出电影而闻名。自2017年以来，他每年至少推出一部电影，有时不止一部。他最具代表性的两部电影《毒品网络》（Traffic）和《永不妥协》（Erin Brockovich）都于2000年上映。生成式人工智能的一大卖点就是能缩短制作时间，因此像索德伯格这样的电影制作人被其吸引也在情理之中。
但这是以牺牲大量工作岗位为代价的，而索德伯格似乎并不在意这一点。他在泛论电影技术进步时说道：“对我来说，所有新技术的益处就在于能够用更少的人手更快地工作。”
此外，生成式人工智能的工作原理是获取他人已完成的作品并重新利用，通常不注明出处，这基本上使其成了一台剽窃机器。像本·阿弗莱克（Ben Affleck）的InterPositive公司（最近被Netflix收购）这样的人工智能公司，试图通过创建闭环人工智能系统来规避这个问题，该系统专门针对用户正在拍摄的电影或剧集的每日素材进行训练，因此它只会使用由创作新内容的人所创造的作品。但这仍然会威胁到就业，尤其是在特效领域。
索德伯格的新片《克里斯托弗斯》（The Christophers）本周末上映，看起来并未大量或根本未使用人工智能，但其情节却引人深思。影片讲述一位艺术伪造者（由迈克尔·科埃尔（Michaela Coel）饰演）受命完成一位著名艺术家（由伊恩·麦克莱恩（Ian McKellen）饰演）未完成的画作，并在艺术家去世后将这些画作冒充为其真迹，这样艺术家疏远的子女就能将它们高价出售，尽管这些画作本身是偷来的赝品。这情节似乎有点过于直白。
