在科幻这一广阔领域中，故事的可能性几乎没有边界。当它与动作、恐怖甚至奇幻等其他类型恰当结合时，其可能性更将超越想象的极限。毋庸置疑，这里通常是影迷们能找到搬上银幕的最具原创性故事的地方。
像《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）和《银翼杀手》（Blade Runner）这样的影片是科幻叙事的先驱，但它们都受到了先前文学作品的启发。而其他作品，如《黑客帝国》（The Matrix）乃至《星球大战》（Star Wars），则源于电影制作人的奇思妙想，他们视电影为完美的媒介。对于那些渴望将梦想变为现实、化不可能为可能的人来说，科幻电影成为了绝佳的画布。
在3月31日离开Netflix之前，科幻迷们还有机会流媒体观看这部已成为过去20年间最受喜爱的原创科幻电影之一的作品。尼尔·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）执导的史诗巨制《第九区》（District 9）是一个极具创新性的故事，它既遵循了该类型的惯例，同时又提供了一种比以往任何时候都更切合我们生存现状的深刻洞察。尽管科幻作品要求探索想象的边界，但像《第九区》这样的电影迫使观众认真思考这样一个设定：其中的科幻元素扮演着切合实际的角色，而不仅仅是服务于奇观。
我们真的会这样对待外星人吗？
这部影片讲述了南非约翰内斯堡的一场冲突：一艘外星飞船在几十年前降落，人类决定隔离这些外星生物。这些外星人没有被融入社会，而是被限制在一个名为“第九区”的荒废区域。维库斯·范·德·马维（Wikus van de Merwe，沙尔托·科普雷/Sharlto Copley 饰）是跨国联合公司（Multinational United）的一名雇员，他被指派去通知外星人他们将迁往另一个区域，但他在该地区并不受欢迎。
最终，维库斯得以进入，但他接触了一种外星物质。当他开始发现自己可能正在变成这些外星生物时，他被迫寻求外星人之一克里斯托弗（Christopher）的帮助，后者透露他计划修复飞船并离开地球。在拼命试图作为MNU的目标生存下来时，维库斯亲身经历了这个他长期效力的组织所施加的暴力压迫。
布洛姆坎普的这部故事长片处女作，是在他的《光环》（Halo）电影项目被取消后诞生的。这位导演选择基于他的短片《约翰内斯堡的异形》（Alive in Joburg）制作一部长片，并在彼得·杰克逊（Peter Jackson）的支持下，以更大的预算和从《光环》项目中回收利用的一些物品，完成了他的构想。《第九区》制作预算为3000万美元，上映后迅速成为全球现象。这部科幻处女作在全球获得了超过2.1亿美元的票房，并赢得了评论界的好评。如今，它在烂番茄上保持着90%的新鲜度，拥有“认证新鲜”标签，并且是这位导演在该评论聚合网站上评分最高的项目。
当科幻照进现实
《第九区》是一部将动作与其硬科幻元素融合的惊悚片。它紧密遵循这两种类型的规则，同时凭借科普雷引人入胜的表演，呈现了一个真正引人入胜的情节。最重要的是，影片上映多年后依然突出的，是其对一个深受现实启发的问题的描绘。布洛姆坎普决定构建一个类似种族隔离制度的剧情，这是一种直接的批判，使得这部电影在其类型惯例之外更具效力。
导演在坦率评论这一状况的同时，也为讽刺留出了空间。大量的空间。《第九区》运用讽刺的角度来描绘那些决定隔离外星人的机构。它们暴力，但仍然植根于官僚作风，这是那些缺乏道德准则的政府实体的典型特征。维库斯正是这种企业怪物的完美写照——一个受控制欲驱使的员工，却遭受着他自己曾无耻地执行的同一政策的后果。
尽管如此，导演将描绘限制在必要的范围内，以提供一个现实的背景。《第九区》是一场令人神经紧绷的旅程，精心设计的场景与其伪纪录片式的叙事和扎实的视觉效果完美融合。这最终使影片成为一种原创的、突破类型界限的尝试。在科幻似乎局限于系列电影、续集和翻拍的时代，《第九区》很好地提醒了我们，当这一类型被改编成一个真正能引起共鸣的故事时，它是多么灵活。那么，那部期待已久的续集在哪里呢？
