恐怖片是2025年最出色的电影类型，去年我们享受到的众多优秀影片让我不禁怀疑，是否在短期内还能再见到如此强劲的恐怖片阵容。作为电影史上最伟大的年份之一，甚至可以说是21世纪最佳，2025年是里程碑式的一年，对恐怖片而言尤其如此。本月早些时候，《罪人》（Sinners）打破了奥斯卡提名总数的历史纪录，在所有符合条件的奖项类别中都获得了提名，这尤其令人欣慰，因为该类型片长期以来一直被学院忽视。对于恐怖片影迷来说，这很可能是一个前所未有的黄金时代。
正因为2025年恐怖片佳作云集，许多优秀的电影被忽视或低估，尽管它们理应获得更多认可。去年的新片包括一些出色的原创作品，它们为这一类型及其最著名的套路引入了新的视角。其中一部被低估的原创恐怖片由本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）领衔主演。
《羽之灵》（The Thing With Feathers）聚焦一个悲伤的家庭
在迪伦·萨瑟恩（Dylan Southern）执导的《羽之灵》中，本尼迪克特·康伯巴奇饰演一位刚刚失去妻子（孩子们的母亲）的悲伤父亲，他有两个儿子。该片改编自马克斯·波特（Max Porter）的著作《悲伤是长着羽毛的东西》（Grief Is the Thing with Feathers）。电影描绘了三位家庭成员在努力维持正常生活的同时，与悲伤抗争的经历。
康伯巴奇的角色是一位漫画艺术家，他利用自己的绘画技巧来应对丧妻之痛，同时努力陪伴他的孩子们——两个都还在上中学的男孩。他挣扎着重新开始生活，这令孩子们倍感压力，尤其是因为他经常发脾气，尽管他大体上是一位保护欲强且有责任感的父亲。
一个超自然的存在，即片名中“长着羽毛的东西”，萦绕在这个家庭周围，并利用父亲的各种不安情绪。这个生物从他的噩梦中走出来，进入他的房子，甚至一度与他的孩子们互动。影片并未明确交代这个生物是真实存在的奇幻生物，还是角色悲伤的想象化身。
《羽之灵》中的怪物是悲伤的隐喻
魔幻现实主义类型的力量在于其能够模糊电影角色现实与想象的界限，这有助于讲故事的人挖掘其魔法元素的隐喻内涵。《羽之灵》电影对原著进行了一些改动，因为原著可能过于抽象，难以直接转化为电影改编。
然而，影片明确表示，那只乌鸦般的怪物是家庭悲伤的替身。对于这种象征性的叙事手法而言，第二幕的对话对此的揭示过于直白，但它确实是对悲伤的一次有效探索。事实上，父亲与乌鸦之间不断演变的关系，可以归类为悲伤的五个阶段。
《羽之灵》遭到了评论界不公正的抨击
在短短不到100分钟的时间里，《羽之灵》描绘了主人公学习在没有妻子的情况下生活的复杂旅程。令人难忘的视觉效果——以幽闭恐惧的阴影、乌鸦的恐怖设计，以及通过令人不安的特写镜头和父亲素描画扭曲、倾斜的视角拍摄实现的、近乎致幻的场景转换——完美地捕捉了悲伤所带来的无序感。
本尼迪克特·康伯巴奇和迪伦·萨瑟恩的这个项目在圣丹斯电影节首映时反响平平，影片的广泛上映也未能改善其口碑。它一直受到一些人的诟病，许多人指出影片缺乏明确的方向是一个主要缺陷。我不同意这种看法，因为它利用恐怖元素塑造了一个存在感细腻的怪物。
本尼迪克特·康伯巴奇的表演让影片极具感染力
尽管被它困扰，乌鸦对父亲的影响并非完全是负面的。他们之间形成了一种关系，帮助他很好地应对悲伤，而康伯巴奇出色的表演使这一切令人信服。从一个饱受折磨的艺术家、一个慈爱的父亲，到一个尖叫的受害者、一个受到启发的男人，他的角色扮演着多重身份，而这位演员能轻松自如地在这些状态间切换。
没有足够多的人在谈论本尼迪克特·康伯巴奇忙碌的2025年，而《羽之灵》可能展现了他去年最好的表演。他全心投入角色，并用他标志性的演技赋予了影片那些直击人心的元素以生命力。他的表演既处于崩溃边缘又保持着克制，捕捉到了这种悲伤可能让人产生的飘忽不定的感受。
《羽之灵》出人意料地肯定了生命的意义
如果没有对乌鸦独特而富有深意的诠释，康伯巴奇的表演可能不会如此引人入胜。乌鸦的存在令人恐惧，但它的存在直接与个人的悲伤经历相关，这意味着你不仅有可能摆脱乌鸦，它还会陪伴你走过悲伤的五个阶段。
尽管拥有悲剧电影和恐怖怪物的电影语言，《羽之灵》——本尼迪克特·康伯巴奇曾称之为《欢乐满人间》（Mary Poppins）和《搏击俱乐部》（Fight Club）的结合体——讲述的却是一个关于克服悲伤的、充满希望的故事。它可能并不专注于旅程的优雅，但它珍视在缅怀逝者的同时继续前行。
