那些备受尊崇、永远改变了奇幻电影类型的经典之作，凭借其激励电影制作人并开创延续至今的潮流，赢得了它们的声誉。观看这些电影不仅仅是回顾该类型的历史，更如同经历一场真正能开阔视野、具有变革意义的观影体验。有些奇幻电影每次重看都会带来新的发现，让你找到丰富体验的新细节，并常常对情节产生新的视角。奇幻类型常常是隐喻性的，怀疑论者嗤之以鼻的那些“花招”其实代表了现实生活中的境况，而通过主角的冒险，许多奇幻电影最终都落脚于哲学思考。那些让你爱上奇幻类型的电影，会带你经历狂野的冒险，穿越那些要么代表乌托邦、要么映照你现实生活的独特社会结构。在奇幻世界里，生活中最简单的理想不再显得过于简单，而真正的英雄主义则成为令人向往的目标。最好的奇幻电影纵容人类的奇思妙想，而不是将其斥为令人尴尬的东西。
《永不结束的故事》（The NeverEnding Story）拥有经典的奇幻前提
这正是沃尔夫冈·彼得森（Wolfgang Petersen）1984年的电影《永不结束的故事》成为进入该类型最佳途径之一的原因。影片讲述了一个名叫巴斯蒂安（Barret Oliver 饰）的小男孩，为了躲避欺凌者而藏进一家书店，发现了一本与电影同名的精装书。他完全沉浸其中，没有回家，一口气读完了整本书。
电影在书中的场景和巴斯蒂安阅读时的反应之间来回切换。书中的故事则跟随男孩阿特雷尤（Noah Hathaway 饰）展开一场大胆的冒险，去拯救他的家园“幻想国”，使其免遭“虚无”的吞噬——这种“虚无”会让土地和居民像雾气一样消失。必须拯救幻想国病危的女皇，才能阻止“虚无”的蔓延。
《永不结束的故事》拥有儿童故事中最为人熟知的引子。一个感觉自己格格不入、是欺凌受害者的孩子，在一个遥远的国度找到了慰藉，这个国度告诉他，他并不孤单。这帮助他找到了昂首挺胸的力量，并重新发现了想象力的乐趣，尽管他的父亲并不认同他的白日梦。
《永不结束的故事》的世界奇幻而瑰丽
彼得森的电影可能已有42年历史，其特效（虽然依然有趣）以今天的标准来看可能显得陈旧，但有一个方面即使在今天也依然站得住脚。《永不结束的故事》充满想象力的世界设计，几乎让人疑惑为什么没有更多的奇幻电影像它一样。
从食岩怪和幸运龙，到巨龟和由抑郁情绪触发的流沙，幻想国是一个有趣、黑暗、混乱、欢乐且令人着迷的世界。它的色彩搭配引人入胜，一切都显得生机勃勃，尤其是因为即使动植物中最微小的细节也反映出制作团队毫不拘束的创作力。电影的规模值得称赞。
《永不结束的故事》关乎想象力的力量
《永不结束的故事》能够经受住时间考验的原因在于，它所传达的信息具有永恒的关联性。虽然一开始你并未察觉，但电影的主题是关于想象力和奇思妙想。它敦促人们保持梦想的力量，即使他们的工作和周围的工业化世界似乎在暗示这样做是幼稚的。
关于《永不结束的故事》中是否应该让一个深受喜爱的奇幻角色死去，这一点尚有争议，但它所传递的信息是深刻而有力的。即使在抑郁和绝望似乎势不可挡时，也要保持希望的火种，这种需求再怎么强调也不为过，但《永不结束的故事》也承认挣扎的真实性，并运用隐喻来传达这一信息。
《永不结束的故事》具有元叙事性却不自知
对现代电影最主要的抱怨之一，是其自我意识可能使其显得过于超然和可预测，从而变得乏味。在创作时能够纵情于自己最狂野的愿望，是这种奇妙的故事讲述媒介所能提供的最佳解放源泉之一。因此，看到《永不结束的故事》几乎毫无保留，令人耳目一新。
《永不结束的故事》在传达信息方面也并不含蓄。书中的故事甚至在一定时刻打破了第四面墙，模糊了现实与想象的界限。值得赞扬的是，它跨越了那条界线，却没有使用自我指涉的手法来让自己显得更严肃。我希望《永不结束的故事》的重拍版不要改变原作的这一方面。
《永不结束的故事》展示了奇幻类型为何如此受欢迎
无论是对于儿童还是成年新观众，《永不结束的故事》都是开始观看奇幻电影的理想起点之一。它理解一部优秀奇幻电影的要素。它拥有一个面对社会邪恶的弱势主角、极具创新性且妙趣横生的生物与景观、一场颂扬英雄主义的传统追寻、一个真诚的善恶对抗叙事，以及一个温暖人心且积极向上的主题。
《永不结束的故事》中的黑暗元素正属于一部儿童电影，因为它们让故事能够坚持正确的理想，并颂扬那些赋予人力量的人格特质。它也探讨了这样一个观点：一个好的奇幻故事能提供几个小时的逃离，同时教会我们如何在现实世界中面对恐惧。
