很难相信，一部关于一只海绵和他水生伙伴们的动画电视节目，竟能迷住整整一代人以及他们随后长大的子女。尼克儿童频道（Nickelodeon）的《海绵宝宝》（SpongeBob SquarePants）于1999年首播，25年后的今天依然势头强劲，并推出了其第四部主流电影《海绵宝宝：寻找方裤衩》（The SpongeBob Movie: Search for SquarePants）。
这部电影讲述了海绵宝宝向蟹老板（Mr. Krabs）证明自己是一只勇敢的海绵，能够驾驭比奇堡（Bikini Bottom）最恐怖的过山车。为了证明自己的勇气，海绵宝宝和派大星（Patrick）踏上了寻找比奇堡的海幽灵——飞翔的荷兰人（The Flying Dutchman）的使命。
这部CGI电影（截至本文发布时）获得了2200万美元的票房收入，并在烂番茄（Rotten Tomatoes）上获得了88%的好评率。《海绵宝宝：寻找方裤衩》或许算不上轰动巨作，但它证明了海绵宝宝这个品牌系列并未过时。
《海绵宝宝》在25年后的今天依然魅力不减，令人惊讶
作为一部围绕一只会说话的海绵和他在名为比奇堡的水下小镇的朋友们展开的滑稽儿童节目，《海绵宝宝》在25年后依然保持着非凡的生命力。荒诞与贴近生活的时刻相结合，将几代人联系在了一起。
海绵宝宝那不合逻辑的性格、滑稽的面部表情和富有表现力的语调，一直是该系列剧的支柱，并与年轻观众产生共鸣。然而，这部卡通片持续获得关注的原因在于，成年人也喜欢其肢体幽默与讽刺的结合。
尽管色彩鲜艳、歌曲无厘头、对话搞笑，这部剧集却出奇地贴近现实。朋友间的嫉妒、没有前途的工作以及保持真我等，只是其中一些能与不同年龄段观众产生共鸣的故事情节。该节目能够通过趣味和荒诞将不同年龄层的人联系起来，这更增添了其历久弥新的魅力。
《海绵宝宝》已不仅仅是一部滑稽的电视节目
《海绵宝宝》或许始于一部滑稽的儿童节目，但它已演变成更大的存在。如今，孩子们可以玩海绵宝宝游戏、阅读相关书籍、观看电影和衍生剧，还可以玩玩具。该系列已发展成为一个巨型品牌系列，这既有优势也有弊端。
戏剧爱好者甚至在2017年至2018年间能在百老汇看到海绵宝宝的身影。这部舞台剧大获成功，获得了12项托尼奖提名。
海绵宝宝的普适共鸣是广泛的，因为这个品牌系列影响的不仅仅是儿童。在表面层面，由于海绵宝宝带来的整体幽默感，该剧似乎显得天真且吵闹，但它其实更具层次感。其中蕴含的真诚能被所有年龄段的人感受到，这使得其周边商品、主题公园和电影都物有所值。
《海绵宝宝》品牌系列正日益壮大
在播出十年后，尼克儿童频道推出了其第一部衍生剧《珊瑚营地：海绵宝宝的早年时光》（Kamp Koral: SpongeBob's Under Years）。这部衍生剧聚焦于海绵宝宝与朋友们在夏令营度过的年少时光。此举顺应了行业推动更多面向儿童的卡通片的趋势，其他主要IP也发布了类似的系列。
一年后，第二部衍生剧开始筹备。这次的中心焦点是派大星，即《派大星秀》（The Patrick Star Show）。该系列取得了成功，其第四季定于2025年首播。
当然，海绵宝宝并未止步于两部衍生剧。它还有四部故事片、漫画书、主题公园游乐设施等等。主系列的第17季定于2026年发布，艺术书《海绵宝宝：海底世界的艺术》（SpongeBob SquarePants: The Art of an Undersea World）也定于2026年2月发行。
然而，海绵宝宝的脚步并未停留在数字媒体。一座新的海绵宝宝主题公园将于2026年在德克萨斯州弗雷斯诺的环球儿童度假村（Universal Kids Resort）开幕。从陆地到海洋，海绵宝宝几乎无处不在，其影响力自20世纪90年代以来持续增长。
《海绵宝宝》何以保持如此高的热度
《海绵宝宝》保持如此高人气的原因之一是其在大众中的广泛可及性。除了在电视网络和流媒体频道播出外，各个年龄段的人似乎有无穷无尽的方式来接触和享受该系列的角色。
它是少数几部能与观众一同成长的节目之一。其中的幽默对儿童来说或许无厘头甚至无趣，但随着观众成熟，因其贴近生活的特质，故事情节依然引人入胜。角色动画设计得可爱迷人也有帮助，比如海绵宝宝标志性的龅牙或松鼠珊迪（Sandy Cheeks）毛茸茸的耳朵。
从视觉上看，该系列因其快节奏的镜头、迅捷的笑点以及其在网络空间的存在感，依然吸引着新一代观众。在一个追求即时满足的世界里，海绵宝宝以其快速、色彩缤纷的场景满足了这些需求。
即使有人没看过《海绵宝宝》，各种社交媒体渠道上也有流行的表情包、GIF动图和趋势音频。海绵宝宝那些吸引点击的视觉和声音效果，是吸引从未看过该系列的新观众的绝佳方式。25年过去了，这个品牌系列正在做着罕见且不可思议的事情：持续获得关注、吸引新观众，同时保持着怀旧情怀。
