每当讨论最伟大的黑帮电影时，通常都会提到那几部熟悉的经典之作。《教父》往往首当其冲，紧随其后的还有《好家伙》、《美国往事》、《无间道风云》和《低俗小说》。另一个常客便是《疤面煞星》——一个关于小混混崛起至黑道巅峰，而后又以同样戏剧性的方式坠落的故事。
《疤面煞星》最初是1930年的一部小说，主角（当时名为托尼·瓜里诺）基于现实世界中阿尔·卡彭的所作所为。霍华德·霍克斯将小说改编成1932年的电影《疤面煞星》，由保罗·穆尼饰演托尼·卡蒙特。后来，布莱恩·德·帕尔玛执导了1980年代的重拍版，由阿尔·帕西诺饰演再次改名的托尼·蒙塔纳。
通常出现在各大影史最佳黑帮电影榜单上的是这个1983年的版本。诚然，每当人们提及“疤面煞星”时，首先浮现的便是阿尔·帕西诺塑造的托尼·蒙塔纳形象。然而事实上，《疤面煞星》的两个版本都配得上那份尊贵的榜单。
1932年的原版《疤面煞星》即使不比翻拍版更好，也绝不逊色
与布莱恩·德·帕尔玛的电影相比，1932年的《疤面煞星》是截然不同的作品。尽管霍华德·霍克斯的影片在上映时引发了道德上的哗然，但以今天的标准来看，其暴力程度大概只相当于一集《史酷比》。因此，保罗·穆尼饰演的托尼·卡蒙特更多地依靠其举止和面部表情来传达必要的威慑力。
时代的限制迫使30年代的《疤面煞星》比其继任者更聪明、更微妙、更具悬疑性。所有这些都转化为对一个痴迷于财富和权力需求，但最终被自身的不安全感所吞噬的男人的精彩研究。《疤面煞星》对自我意识的聚焦，后来成为诸如汤米·德维托和迈克尔·柯里昂等人物的蓝图，从根本上改变了黑帮片这一类型。
托尼与他妹妹的关系在两部《疤面煞星》电影中都至关重要，但原版在呈现这一点上做得略胜一筹。安·德拉克的表演极具感染力，在更为压抑的1930年代社会背景下，弗兰西斯卡·卡蒙特几乎成为与托尼并肩作战、进行自己战斗的第二主角。她在最后关头决定与哥哥站在一起，兄妹二人对抗全世界，凸显了他们之间令人心碎却又永不磨灭的羁绊。相比之下，1980年代版本中对应弗兰西斯卡的角色吉娜，其角色发展远未达到同等深度。
如果说布莱恩·德·帕尔玛的《疤面煞星》是喧闹、浮夸、超越现实的，那么霍华德·霍克斯的版本则是阴暗、沉思、充满威胁的。两者都成立，但氛围更为阴郁的《疤面煞星》具有某种独特的魅力，完美契合了原著素材及其核心主题。
阿尔·帕西诺的《疤面煞星》依然是影史伟大的黑帮电影
1932年《疤面煞星》的伟大之处，并未减损1980年代翻拍版的优点。霓虹视觉、阳光明媚的场景和物质主义的敏感性，放大了第一部电影核心的“过度”主题，将故事移植到一个新时代，同时又忠实于原作的意图。
阿尔·帕西诺的表演或许没有保罗·穆尼（或者，实际上，也没有他自己在《教父》和《忠奸人》中表演）的那种细腻层次，但火力全开的托尼·蒙塔纳无论如何都是一个引人注目的银幕创造。1932年托尼那种暗流涌动的紧张感，被一种肆无忌惮、喷薄而出、焚毁沿途一切的强烈张力所取代。归根结底，这是同一个自我毁灭的故事，但重点牢牢地放在了“毁灭”之上。
暴力场面自然更加直击感官，虽然有时近乎无端，但这种令人震惊的残忍清晰地描绘了托尼·蒙塔纳所踏入的世界，以及他愿意做出的牺牲。无论是悬挂在直升机上，还是面对电锯的错误一端，《疤面煞星》都毫不退缩，同时在执行上依然深思熟虑。
如果说1932年的《疤面煞星》对托尼妹妹的刻画更胜一筹，那么1980年代的翻拍版则拥有更出色的爱情线角色。原版中的波比很少超越“女朋友”的刻板模式。遗憾的是，她只是托尼需要征服的另一个挑战。而米歇尔·菲佛饰演的艾薇拉则彻底重塑了这个角色，她有自己的道德准则，其日益严重的毒瘾问题也得到了一定程度的关注。
总的来说，哪个版本的《疤面煞星》是更优秀的黑帮电影，并没有一个明确的答案。幸运的是，得出“两部电影都理应跻身该类型最顶尖作品之列”这个结论要容易得多。
