随着《阿凡达：火与灰》（Avatar: Fire and Ash）上映日期的临近，导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）大部分时间都在为这部科幻电影做宣传，同时也在为这个系列作品抵御批评者的攻击。这位奥斯卡奖得主导演，很可能是电影制作行业技术应用最重要的倡导者，正是因为他，我们才得以在大银幕上见证不可能变为现实。《阿凡达》系列宇宙是他最具雄心的项目，但也常被贴上“特效驱动”而非“故事与角色驱动”的标签。在最近的一次采访中，这位导演坦率地谈到了他在电影中使用表演捕捉技术的情况，并对自己为了激发演员最佳状态而隐藏其真实运作方式表达了遗憾。
这位因《泰坦尼克号》（Titanic）和《异形》（Aliens）等影片而备受赞誉的导演，最近与美国演员工会-美国电视和广播艺人联合会（SAG-AFTRA）的邓肯·克拉布特里-爱尔兰（Duncan Crabtree-Ireland）进行了对话。在播客节目中，卡梅隆直言反对生成式人工智能的应用，并对这项不断扩张的技术的无节制使用表示担忧：“我认为这至关重要，因为我们正处在一个不同技术应用之间的界限日益模糊的时代。二十年来，我们一直采用一种我认为是高度以演员为中心、高度以艺术家为中心的制作模式，那就是使用表演捕捉。我认为人们把所有用电脑完成的东西都混淆为生成式人工智能的一部分。”当然，我们都担心演员被取代，担心演员的声音、形象被滥用等等。
在谈及《阿凡达》系列时，卡梅隆确实承认，他在前两部作品中所做的，与即将上映的《阿凡达：火与灰》（Avatar: Fire and Ash）之间存在很大不同。虽然他确实在最初的电影中隐藏了许多技术细节，但他已决定为《阿凡达3》“拉开帷幕”，展示其优先考虑的是“以演员为主导的创作过程”：“这是一个有趣的时刻，因为在《阿凡达1》和《阿凡达2》中，我把我们所做的一切都隐藏在幕后。我希望它充满魔力。我希望角色几乎能独立存在，对吧？但我认为，我这样做对我出色的演员阵容是不公平的。所以，现在我非常积极地拉开那道幕布，展示这是一个高度以演员为主导的过程。我相信这是电影表演最纯粹的形式。”
《阿凡达》系列中的表演在颁奖季竞争中并未受到重视。2010年，首部《阿凡达》在颁奖季成为重要角色。该片获得了九项奥斯卡金像奖提名，并最终赢得了三个奖项：最佳摄影、最佳艺术指导和最佳视觉效果。2023年，《阿凡达：水之道》（Avatar: The Way of Water）获得四项提名，并再次赢得了最佳视觉效果奖。在这两次，影片也都获得了最佳影片提名。然而，它们从未在非技术类的最佳表演奖项中被提及。学院显然并不推崇这种表演技艺，他们只关注卡梅隆在视觉层面的成就。尽管电影的这一部分无疑令人印象深刻，但导演确实强调了表演捕捉表演的价值，以及为何应将其与常规表演相提并论：
“我认为人们将表演捕捉视为演员创造角色的一种方式，这很重要。但它的应用场景是什么？你不会用它来创造一个会说话的恐龙。你会用它来创造一个历史上本应通过化妆完成的人形角色。我们感兴趣的是演员能够合情合理表演出来的东西，是表演的细微差别、细节，是那种发自内心、真实、真诚的表演瞬间。这就是我们所捕捉的。这与通过摄影方式拍摄不同，是的，通过摄影你也能获得那种发自内心的表演，但你必须为了不同的机位覆盖而重复拍摄五、六、十甚至二十次。我们不进行机位覆盖。这就是表演捕捉的美妙之处。”
