近年来，在海外社交媒体上，将游戏场景绘制成油画的帖文屡屡引发热烈反响。这种用保留厚重质感与笔触的油画重新诠释游戏体验的独特表达方式，以其唤起的怀旧情感而备受关注。
典型代表是亚特兰大画家凯德（Cayde）于三月发布的《我的世界（Minecraft）》油画。这幅名为《失望》的作品中，描绘了由游戏方块“荧石”构筑的方形框架中央水流倾泻而下的场景，其灵感源自该作著名模组《天境》中通往异世界的传送门设计。
在《天境》模组中，向荧石框架泼水即可开启传送门，前往全新的浮空世界。但由于该模组完成度极高，玩家群体间曾误传其为官方更新内容，导致大量未安装模组的玩家经历了“泼水无反应”的微小失望。
凯德的油画以凝重的厚涂技法静谧定格了这一瞬间。通过对水流质感与光线反射的冷静描绘，构图令人隔着画面都能回想起“呆立当场的自己”。画家本人坦言童年时也曾产生同样误解，并感叹当时感受到“难以估量的沮丧”。该帖在Instagram获赞超160万，X平台收获超25万点赞，众多网友纷纷分享对这段小插曲的共鸣。
与此同时，画家阿尔特德比斯特（AlturdBeast）以“连界面一并绘制”的创作方向引发关注。在其公开的《塞尔达传说：时之笛》油画中，不仅呈现了站立于海拉尔平原的林克身影，更细致描绘了画面左上角的心形血量槽、持有卢比数量、C键装备道具乃至迷你地图全貌。
当在Reddit被问及“为何连迷你地图都要绘制”时，画家解释道“为保持真实感”。在另幅作品中，他将油画斜置于任天堂64主机后方，营造出如同显示器呈现游戏画面的视觉效果，显露出其创作意图并非单纯的角色艺术，而是呈现“当年玩家亲眼所见的完整视界”。
此外，他汇集《超级马里奥64》的剩余命数显示与《任天堂明星大乱斗》伤害百分比等含界面元素的油画合集，在Reddit收获近5000点赞，成功唤醒了童年接触过这些游戏的用户群体的怀旧情绪。
这些作品的共通之处，在于通过油画媒介再现游玩时的体验与感受。相较于屏幕截图，油彩的厚重肌理与笔触赋予画面更具实体感的存在张力。风景油画历来常被视为承载记忆与情感的“心象风景”，作为表现童年游戏记忆的载体，油画或许比数字图像与动态影像更能引发深切共鸣。
另一方面，将游戏场景作为写实风景绘制的风格同样存在。以Reddit用户恩塔0178（Entar0178）为名的画家德米特里·雅霍夫斯基（Dmitry Yakhovsky）创作的《上古卷轴V：天际》“炼金术师小屋”，精细描绘了秋色针叶林中伫立的小屋，初看宛若真实森林的写生作品。该画家还发布了《天际》主角龙裔与《巫师》系列杰洛特对峙等作品，采取将游戏奇幻世界重构为虚拟风景画的创作路径。
兼具油画家与游戏玩家身份的什雷亚斯·派尔卡（Shreyas Pailkar）则在YouTube公开创作过程。在绘制《辐射4》都市“钻石城”的视频中，他先通过自由视角在游戏内巡游寻找最佳构图，继而运用控制台指令调整时段与天气，最终选定“霓虹灯效最绚丽”的夜间设定。随后将截图作为“写生”参考资料在画布上重构画面。与风景画家跋涉寻觅理想构图与光效的传统方式形成对比，在虚拟世界中轻松“调控”景致正是以数字世界为题材的独特优势。
这些多元风格并存的背景，源于“油画乃描绘风景之物”的普遍认知。尽管同人艺术多聚焦角色描绘，传统油画却常以景致为主体。将游戏中铭刻心灵的场景与深深烙印的记忆坐标转化为油彩的行为，已超越单纯截图的临摹，更接近将沉浸游戏时“亲历的风景”升华为画布的创作过程。每位玩家独到的感悟，或许正是催生创作题材与风格差异的根源。
游戏开发过程中概念设计阶段采用油画笔触虽不罕见，但将既成“游戏画面本身”转化为油画仍带来新颖观感。习以为常的数字界面经模拟技法重构后产生的视觉落差，正是其能在社交媒体广泛传播的原因。以油画描绘游戏风景的别致尝试，正作为区别于常规同人艺术的新型创作形式持续升温。作为心象风景载体的油画与令人沉浸的深刻游戏记忆，竟意外契合，孕育出屏幕截图无法企及的醇厚韵味。包括本文介绍的艺术家在内，画家们将创造出怎样的“游戏绘卷”，值得持续期待。
