在科技对艺术文化影响引发高度焦虑的时代，林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）的“碰撞者奖学金项目（Collider Fellowship）”却将目光聚焦于新机遇，欢迎跨学科艺术家共同探索新兴技术如何变革现场表演与表演艺术。
今日，这家著名的纽约表演艺术中心宣布了第二届碰撞者奖学金获得者——六位分别专注于虚拟现实、人工智能及沉浸式4DSound系统等领域的艺术家团体。
“我欣赏他们都是真正深思熟虑的创作者，不仅关注作品本身，更着眼于如何将其融入艺术与技术的宏观对话，”林肯中心节目策划副总裁乔尔达娜·利（Jordana Leigh）表示。她自称是科技赋能艺术的“永恒乐观主义者”，面对普遍存在的人工智能焦虑，她强调更期待看到艺术家将AI视为“工具库中的新工具，如同混音器之于声音，画笔之于绘画”。她更指出对某些艺术家而言，“是技术正在追赶上他们的愿景，而非他们的愿景屈从于技术”。
为展示这种潜力，利特别提到林肯中心近期委约创作的艺术科技项目——诺娜·亨德里克斯（Nona Hendryx）的《梦境机器》（Dream Machine）。通过融合AI、VR与增强现实技术，这件作品尤其让BIPOC群体沉浸于非洲未来主义环境中。利认为这示范了艺术如何帮助“那些在科技领域看不见自我身影的人群——特别是黑人与棕色人种女性——开始找到归属感”。她补充道：“参与对话的人群越多元，对话质量就越有保障。”
这批通过提名制遴选的新晋碰撞者奖学金得主，将在未来九个月获得林肯中心与Onassis ONX提供的工作室空间、财政津贴及机构支持，持续探索科技与艺术融合的可能性。利强调该项目属于更宏大的非交易性艺术家支持计划体系，且不强制要求参与者完成终期作品或委约创作。据她介绍，首届学员中既有完成“五六个原型”的高产艺术家，也有选择“潜心阅读、深入研究、放缓节奏”的思考者——这两种方式都被视为奖学金的合理运用方式。
利透露首届学员的多项企划仍处于孵化阶段，部分作品有望在林肯中心正式呈现。尽管她本人着重看好基于场域的沉浸体验（尤其是涉及VR、AR与扩展现实的技术），但也认为碰撞者奖学金获得者或许能帮助机构重新构想触达全球观众的新方式。“当前我们对所有可能性持开放态度，”她总结道。
以下是六位新晋碰撞者奖学金得主及其创作简介：
辛西娅·陈（Cinthia Chen）：跨媒体艺术家与技术专家，通过表演、装置与投影设计的融合探索记忆、混合身份与精神未来主义
萨姆·罗尔夫斯（Sam Rolfes）：虚拟表演艺术家兼Team Rolfes工作室联合总监，作品涵盖动捕表演、时尚平面设计，并为Lady Gaga、Arca、Metallica及网飞（Netflix）打造音乐视觉
詹姆斯·阿利斯特·斯普兰（James Allister Sprang）：北美首位运用4D Sound系统的艺术家，创造探索离散时空与黑人精神世界的沉浸式感官体验
斯蒂芬妮·丁金斯（Stephanie Dinkins）：聚焦新兴技术、种族与未来史的跨学科艺术家与教育家，近日入选《时代》杂志（Time Magazine）“人工智能领域百大最具影响力人物”
凯文·彼得·何（Kevin Peter He）：融合电影、舞蹈与城市变革背景，通过电影、表演与游戏引擎探索结构与技术如何塑造叙事与具身体验
拉沙德·纽瑟姆博士（Dr. Rashaad Newsome）：曾参展惠特尼双年展（Whitney Biennial），结合拼贴、表演、AI与机器人技术探讨黑人与酷儿文化表达
