随着人工智能在各领域的广泛应用，关于如何保持透明度、伦理和界限的讨论愈发激烈——尤其是在这场AI狂潮将长期存在的背景下。如今，《时尚》杂志（Vogue）最新推出的AI生成广告引发了轩然大波。这场争议不仅关乎数字生成的营销活动本身，更折射出数字时代创新与挪用之间日益紧张的矛盾，以及技术在创意生产中不断演变的作用。
《时尚》杂志为2025年八月刊推出的盖尔斯（Guess）AI广告引发了强烈抵制，但真正的争论焦点在于人类创造力的未来。这则由塞拉菲娜·瓦洛拉（Seraphinne Vallora）工作室制作的广告展示了一位穿着数字生成服饰、漫步于虚拟城市的AI模特——这位模特在现实世界中并不存在。相关讨论已超越广告本身，直指创意产业面临的本质问题：剥削与灵感之间的模糊界限将如何演变？
尽管这则广告以极小字体标注了“由塞拉菲娜·瓦洛拉工作室通过AI制作”，但多数读者并未注意到这行说明，误将虚拟模特当作真人。直到舆论发酵后，《时尚》杂志才紧急澄清这是付费广告而非编辑内容。但批评者指出，此类营销背后隐藏着更深层的问题。
作为时尚界的文化守门人，《时尚》杂志向来是创意从业者、设计师、模特和摄影师展现才华的殿堂。当AI在未充分告知的情况下接管创作，这种背离令业界感到不安——毕竟该杂志的传统正是颂扬人类在时尚领域的独创性。对行业而言，AI的渗透具有多重含义：这项技术正在重塑几乎所有领域，如今又逐步蚕食时尚产业。它消解了极具个人特质的创作元素，引发关于美学标准、伦理底线，以及技术能否承载艺术背后人文故事的深刻质疑。
从更宏观视角看，《时尚》杂志此举可能对想象力的视觉呈现构成威胁，并掏空其赖以生存的文化灵感源泉。这不仅是时尚界的争议，更预示着整个行业面临的生存危机：若不能及时适应变革，传统时尚机构或将面临被边缘化的风险。
