《星球大战》（Star Wars）的历史就是视觉特效的发展史。数十年来，卢卡斯影业（Lucasfilm）及其特效部门工业光魔（Industrial Light & Magic）通过摄像机技术、微缩模型、实体特效与计算机生成图像的革新，引领着好莱坞电影制作的潮流。他们建立的视觉美学体系让粉丝们如此痴迷，甚至有人会单纯因为盔甲造型炫酷而崇拜一个用激光剑屠杀幼徒的反派角色。
为致敬这份先锋技艺的传承，工业光魔前首席创意官、现任卢卡斯影业创意创新高级副总裁的罗伯·布雷多（Rob Bredow）今年四月登上TED讲台（据404 Media报道），展望他所谓的“新技术时代”。这段展望包含一段两分钟的人工智能生成视频：蓝色狮子、斑马纹黑猩猩，以及蜗牛与孔雀杂交出的诡异生物。
布雷多开场回顾了工业光魔五十年历程——这家公司成立初衷是为解决《星球大战》的视觉叙事难题。在他看来，工业光魔的成功源于艺术家与工程师的协作，将美学感知与技术革新完美融合。他分享了《侏罗纪公园》（Jurassic Park）、《夺宝奇兵》（Indiana Jones）和《曼达洛人》（The Mandalorian）制作中的轶事：正是艺术家们不断突破新技术边界，而非被技术取代，才创造出这些经典。
“这是新旧交融的典范——技术与创意携手创造我们热爱的事物。”布雷多说道，“那么当我们将最新AI工具交给才华横溢的艺术家，既能检验这些工具的水准，又会如何激发艺术家的想象力呢？”遗憾的是，这次演示中技术与创意显然未能和谐共舞。
随后布雷多展示了《星球大战：野外图鉴》（Star Wars: Field Guide）——这部由工业光魔艺术家耗时两周、利用AI生成的短片，旨在“探索向全新星球大战行星派遣探测机器人时的感受”。坦白说，若我真向某颗星球派去探测器，传回的却是鳄鱼头粗暴嫁接乌龟身体的图像，我绝对会大失所望。
平心而论，《野外图鉴》令人尴尬。尽管配着激昂的星球大战主题曲，工业光魔的AI生成实验既未产出震撼之作，甚至算不上合格的异星生物：不过是皮毛嵌着石块的标准树懒、顶着孔雀头的蜗牛、带虎纹的熊、蓝色羚羊与蓝狮子、粉色鬣蜥，以及附着章鱼触须的几只海象——这些本质上只是两种现存动物生硬拼接的伪生物，根本激发不了任何共鸣。
“见证艺术家运用最新工具表达创意非常有趣。”影片在可能是史上最客套的掌声中结束时布雷多如此总结。但我不禁要问：真的有趣吗？AI生成的图像虽无明显瑕疵，可当某人花两周时间反复输入‘鬣狗长着猿猴脸会怎样’时，究竟表达了什么？
布雷多结束演讲时，仿佛已论证了某个观点——他声称这两分钟的动画生物拼贴将引领我们走向“点亮全球银幕的下一个帝国歼星舰时刻”。而我仍在等待真正有说服力的证据。
