四个月前的访谈中，我曾向《暗黑破坏神4》（Diablo 4）核心开发团队提出疑问：当三十年间恶魔语词典里的词汇被耗尽后，为游戏内容构思凶煞名称是否变得困难？他们坦诚承认了挑战性。上周PC Gamer采访该系列首席美术师时，我们再次抛出这个命题——在设计了数以千计带刺的恶魔铠甲后，无论是常规更新还是与《剑风传奇》（Berserk）的联名合作，设计师们如何持续获取创作新装备与鬼怪角色的灵感？
“我经常建议美术团队暂时抽离暗黑系列的美学体系。”《暗黑破坏神：不朽》（Diablo Immortal）首席美术师埃米尔·萨利姆（Emil Salim）分享道，“周末不要沉浸在暗黑的素材里。去博物馆参观，去音乐节感受氛围，去接触多元艺术形式。真正的原创灵感往往诞生于跨界体验的化学反应中。”
这种创作理念在艺术领域具有普适性。当创作者长期困守单一领域，思维模式难免陷入固化。这种规律同样适用于跨学科创作——以游戏撰稿人为例，广泛涉猎电影、文学、音乐等艺术形式吸收的养分，最终都将反哺写作质量。萨利姆特别指出，即便是同为暗黑风格的《剑风传奇》联名合作，也为团队带来了突破性启示。
“跨界合作为美术团队注入了全新能量。”萨利姆进一步阐释，“创作者大脑中储存着庞大的视觉符号库。通过联名项目接触异质化风格，相当于对视觉数据库进行格式化重组。当我们回归常规设计时，这种认知刷新反而能催生更多创意变体。”
《暗黑破坏神4》首席美术师薇薇安·科斯蒂（Viviane Kosty）用烹饪艺术类比创作规律：“就像主厨需要品尝各国料理，通过比较风味、香料与食材的差异，才能以全新视角改良菜品。艺术创作与烹饪、时尚设计遵循相同法则——既要清楚自己的创作定位，也要掌握行业动态，这才是持续创新的根基。”
