罗伯特·艾格斯执导的《诺斯费拉图》犹如一颗重磅炸弹，投入了吸血鬼题材电影的平静湖面，激起了层层涟漪。这部影片一改自20世纪70年代以来电影中吸血鬼形象的浪漫化趋势，以全新的视角和独特的叙事手法，将恐怖元素重新注入吸血鬼传说，为观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。
在过往的吸血鬼电影中，如1979年的《德古拉》，往往聚焦于一段凄美的爱情故事，这种模式虽曾新颖动人，却也逐渐使吸血鬼形象变得单一而浪漫。而艾格斯的《诺斯费拉图》则剑走偏锋，深入挖掘了奥洛克伯爵的胁迫本质，展现了一个更为复杂、真实且令人不寒而栗的吸血鬼世界。
影片中，艾格斯借助出色的演员阵容，细腻地刻画了艾伦与奥洛克伯爵之间错综复杂的关系。在准备角色时，艾格斯向饰演艾伦的莉莉 - 罗丝·德普推荐了一本关于恶魔性觉醒的书籍，这本书成为了她在拍摄过程中的重要参考。德普在采访中也提到，这部电影既讲述了艾伦与奥洛克之间的爱情故事，又展现了她对托马斯的忠诚。艾格斯巧妙地让艾伦在精神绝望时向“任何东西”发出呼唤，从而为奥洛克的出现提供了契机。
艾伦对邪恶本质的追问，更是引人深思。她向教授提出的“邪恶是源自内心还是来自外部”的问题，暗示了奥洛克正是电影中启蒙时代人物不愿正视的真正邪恶的化身，同时也是艾伦被压抑欲望的具象化。然而，艾格斯并未止步于此，他努力剥离奥洛克角色的情色色彩，使他与艾伦之间的联系更添恐怖氛围。奥洛克以威胁艾伦所爱之人的生命为手段，迫使她“屈服”，这种胁迫行为彻底打破了对这段关系的纯粹浪漫解读，让观众看到了吸血鬼“魔咒”下令人毛骨悚然的真相。
艾伦的梦游症和强烈的身体歇斯底里，本可能使她在社会中遭受排斥，却成了奥洛克可以利用的弱点。与教授对艾伦特殊性的积极评价形成鲜明对比的是，奥洛克对她的独特性认知却显得扭曲而病态。艾格斯没有将艾伦简单地塑造为受害者或被动的牺牲品，而是赋予了她充分的主体性。在原始剧本中，艾伦复杂的内心世界被进一步展现，她最终凭借智慧和勇气，在对抗奥洛克的战斗中取得了胜利，利用自己的“顺服”分散他的注意力，直到阳光出现，一举扭转了局势。
艾格斯选择改编《诺斯费拉图》而非单纯的《德古拉》，正是看中了前者独特的魅力。他从斯托克的原著中汲取灵感，巧妙地融入了《诺斯费拉图》的童话元素，突破了维多利亚时代的叙事框架，使故事更具永恒价值，同时也融入了罗马尼亚民间传说的神秘色彩。这不仅没有削弱《德古拉》及19世纪背景的细节，反而进一步凸显了以艾伦为中心叙事的巧妙之处，使得《诺斯费拉图》在摆脱了《德古拉》流行文化传说中简化和误解的束缚后，呈现出更为丰富和深刻的内涵。
艾伦与奥洛克之间复杂的爱情关系，游走在掠夺与解放的边缘，充满了哥特式的神秘与张力。尽管艾伦是奥洛克的猎物，但她对他的性态度却颇为暧昧，这种情感的复杂性在斯托克的《德古拉》中虽有体现，却更多地通过乔纳森的日记和信件流露出来。艾格斯还巧妙地设置了其他性方面的悬念，比如艾伦与安娜同床的场景，虽有观众解读为带有性暗示，但从当时亲密同性社交关系的背景来看，又显得合情合理。艾格斯恰到好处的处理，让这些细节成为影片中潜藏的底层能量，为《诺斯费拉图》增添了独特的魅力。
罗伯特·艾格斯的《诺斯费拉图》凭借其精致的叙事和对传统吸血鬼题材的创新性改编，成功地为观众呈现了一个既陌生又熟悉、既恐怖又迷人的吸血鬼世界。它不仅重新点燃了吸血鬼传说中的恐怖之火，更引发了人们对人性、欲望与邪恶本质的深度思考，堪称一部不可多得的经典之作。
